Показать содержимое по тегу: искусство

В 2024 году исполняется 180 лет со дня рождения русского живописца Василия Поленова (1844–1927). На мероприятии участники узнают интересные факты из жизни великого художника. Обсудят жанровые поиски Василия Поленова: от исторической живописи до русских пейзажей. Каждый участник мероприятия сможет ответить для себя на вопросы: «Почему Поленова считали универсальным художником и аристократом от живописи?» и «Почему современники называли художника «рыцарем красоты»?». В дополнение к занятию – экспресс-экскурсия по постоянной экспозиции «Шедевры художественной коллекции», на которой посетители увидят подлинные произведения мастера.

Посетители познакомятся с наследием древних цивилизаций и увидят подлинные образцы античного искусства – фрагменты древних памятников, копии XIX века с античных оригиналов, а также коллекцию произведений декоративно-прикладного искусства: от материалов раскопок древнегреческих городов-колоний на Черноморском побережье до панно XIX столетия.

Экскурсовод расскажет об отражении в живописных и графических работах впечатлений художников от поездок по Греции и Италии, а также о влиянии наследия античности на европейское и русское искусство и становлении классицизма.

Священные предметы разных религий мира – христианства, буддизма, ислама, иудаизма – зачастую украшались изображениями цветов. Некоторые предметы, представленные на выставке (например, графические иллюстрации к «Метаморфозам» Овидия), могут рассказать о происхождении некоторых цветов, о мифах и легендах, связанных с ними. Экскурсовод покажет отдельные экспонаты, которые позволяют обратиться к символическому языку цветов, и расскажет о значении образов таких цветов, как роза, лилия, тюльпан, пион, в разных культурах мира от древности до наших дней.

Художники поколения 60-х годов ХХ века не понаслышке знали, что такое война, ведь многие из них шагнули «из окопов к мольбертам».  Экскурс по выставке тюменских мастеров Остапа Шруба и Виктора Овчарова позволит прикоснуться к суровому времени Великой Отечественной войны, познакомиться с ее героями. Марите Мельникайте, Дмитрий Карбышев и множество других, отдавших свои жизни за Родину, смотрят на нас с полотен художников, которые и сами прошли этот путь. Остап Шруб ушел на фронт восемнадцатилетним, Виктор Овчаров застал военные годы подростком. Их пронзительные, небывалые по мощи работы – результат жизненного опыта.

Свыше двухсот работ живописи, графики, декоративно-прикладного искусства и скульптуры из фондов музея выделены в крупные тематические разделы: «Русское искусство XVIII – начала ХХ века», «Западноевропейское искусство XVI – начала XX века», «Отечественное искусство ХХ века».

Музейная коллекция русской классической живописи XVIII – начала ХХ века является одной из лучших в Урало-Сибирском регионе. Демонстрируются подлинные картины выдающихся русских живописцев: В. Боровиковского, А. Венецианова, И. Айвазовского, В. Тропинина, А. Саврасова, И. Шишкина, В. Поленова, И. Репина, Б. Кустодиева, В. Кандинского.

Коллекция западноевропейского искусства XVI – начала XX века невелика по количеству работ, но весома по значимости. Главное место на выставке занимает искусство Голландии, которое представлено разными жанрами: портрет, пейзаж, натюрморт, бытовые сценки и мифологические композиции. Демонстрируются образцы итальянского искусства, французской пейзажной живописи, жанровые работы немецких живописцев, картины на религиозные темы испанских художников.

Отечественное искусство ХХ века весьма полно и разнообразно. Здесь можно увидеть творчество народных художников, академиков.

Произведения, представленные на выставке, являются золотым фондом художественной коллекции Тюменского музейно-просветительского объединения.

Вы научитесь работать с поталью и создадите модную интерьерную картину на холсте. В творческом процессе будут задействованы акриловые краски, клей и лак для потали. Поталь – это тончайшие листы, имитирующие сусальное золото. Очень популярный современный материал для золочения различных поверхностей. В художественном оформлении интерьерных картин поталь занимает особое место. Этот материал способен придать произведению блеск и дорогую фактуру. Поталь бывает не только золотой, серебристые и медные оттенки также используется для декорирования художественных работ. Золочение очень эффектно в картинах с абстракциями. Пейзажи с использованием потали выглядят очень современно и актуально. Начнем изучать эту технику с создания пейзажа – «Мистический лес».

Экспозиция, разделенная на несколько блоков, отражает главные темы творческого наследия тюменских художников Остапа Шруба и Виктора Овчарова. Мастера стремились показать в своих картинах судьбы современников, романтизм их характеров, героику трудовых будней.

Среди ста работ будут произведения, которые зрители увидят впервые. Это «Автопортрет» Виктора Овчарова 1982 г., «Портрет скульптора В. Н. Мурашова» О. П. Шруба, «Солдат Остап Шруб» В. П. Огородникова. Картины недавно пополнили художественную музейную коллекцию.

Не многие знают, что нефтью можно рисовать и писать. Оказывается, нефть из разных месторождений имеет свой уникальный оттенок: от золотистого до черного. В арсенале художника может быть до 80 оттенков «черного золота», которые позволяют получить легкие переходы от светлого к темному и создать произведения искусства.

Под руководством мастера можно научиться работать с натуральной нефтью, познакомиться с историей этого удивительного материала и узнать о его применении в искусстве. В конце каждый нарисует нефтью авторскую открытку.

Выставочный проект представляет собой демонстрацию редкого вида искусства – микроминиатюры из собрания новосибирского художника Владимира Михайловича Анискина, члена Международной гильдии мастеров.

Микроминиатюра – произведение мельчайших размеров, требующее внимательного изучения под микроскопом. Порой настолько маленьких, что их просто невозможно различить невооруженным взглядом. Каждый экспонат создается исключительно вручную под микроскопом. А особо мелкая работа выполняется между ударами сердца.

На выставке представлены «Самая маленькая копия монеты», занесенная в Книгу рекордов Гиннесса, и несколько работ, занесенных в Книгу рекордов России: «Самая маленькая книга», «Текст на рисовом зернышке», а также такие экспонаты, как «Роза внутри волоса», «Матрешка» (на торце конского волоса), «Подкованная блоха», «Верблюды в игольном ушке» и многое другое.

Работы тюменской художницы, члена Союза художников России, Алены Головырских, которая является участницей, дипломантом и лауреатом региональных, всероссийских и международных выставок. Произведения находятся в частных коллекциях, государственных музеях, галереях России и за рубежом. Работает автор преимущественно в станковой графике: акварель, пастель, соус, карандаш, тушь, перо, смешанная техника. На выставке представлены работы, созданные в разные периоды творческой биографии автора. Часть работ написана на пленэре, другая в мастерской, и это, несомненно, придает картинам особенную силу впечатления во всей его непосредственности и свежести. Выбирая тот или иной момент жизни, Алена показывает его ценность, уникальность, раскрывая то, чего до автора никто не видел, не осмыслил или не прочувствовал, либо не акцентировал внимание.