Показать содержимое по тегу: спектакли

Спектакль в пространстве камерной сцены «Молодость» пройдет на пятом этаже театра.

Драма в двух действиях по пьесе Джона Осборна «Оглянись во гневе» 1956 года. Первая постановка пьесы стала событием во всей послевоенной истории, вызвала сильнейший общественный резонанс и навсегда изменила лицо британского театра.

В центре истории – отношения молодых людей, их попытки обрести себя и гармонию в семье и мире, сложное взросление, рождение чувства ответственности за другого, принятие любви как главной ценности.

Мастер-класс от корифеев сцены в самом жизнеутверждающем проекте Тюменского БДТ!

В основе сюжета трагикомедии «Из жизни ископаемых» – цикл из семи пьес-миниатюр популярного драматурга и сценариста Фредерика Строппеля. Эти маленькие пьесы, самостоятельные по сюжету, объединены одной темой – жизнью людей золотого возраста. В этих фарсовых, лиричных, смешных и трагичных историях раскрывается полный жанровый диапазон – от комедии до трагедии.

Каждая история – это добрая, легкая и чуть горьковатая улыбка времени. Ведь оно знает, что его власть не безгранична. Разве люди считаются со временем, когда влюблены? Разве думают о его быстротечности, когда пробуют начать жизнь с чистого листа? Время может забрать цвет волос, стереть со щек краски молодости, замедлить походку и даже отнять память. Но стремление любить и быть любимым остается в человеке даже тогда, когда времени у него почти не остается...

Большая премьера юбилейного (165-го) театрального сезона Тюменского большого драматического театра – спектакль «Бесприданница»! Режиссером выступит Зураб Нанобашвили – лауреат государственной премии, заслуженный артист России (ранее он ставил в ТБДТ спектакль «Гроза»). Художник спектакля – Елена Жукова (тюменский зритель знает ее работу по спектаклю «Тартюф»).

Это зрелищный спектакль в двух действиях для широкой зрительской аудитории с ведущими актерами театра и двумя новыми (Алена Чуванова и Роман Гусак). Классическая история по пьесе Александра Островского из школьной программы, которую знают и любят многие по фильму «Жестокий романс».

Паратова исполнит Николай Аузин, Карандышева – Александр Тихонов. Огудалову сыграет Кристина Тихонова, а Ларису Дмитриевну будут играть по очереди Наталья Никулина и Алена Чуванова.

Пьеса Романа Габриа, написанная специально для Тюменского Большого драматического театра, является театральной инсценировкой романа Льва Толстого «Анна Каренина». В основе пьесы – подлинный толстовский текст и ставшие уже легендой персонажи: Алексей и Анна Каренины, Стива и Долли Облонские, Вронский, Бетси Тверская…

«Каренин» – взгляд с иного ракурса на всем известную историю. Судьба Анны пройдет перед зрителями через глаза обманутого супруга – Алексея Каренина. И раскроется еще одна драма – любовь мужа, пытающегося отстоять свою семью, свое счастье.

Каренина в театре и в кино всегда играли как человека-машину, как чиновника высокого ранга – высоколобого и бесчувственного. Режиссер Роман Габриа убирает этот стереотип: в спектакле Алексей Каренин человечен, вы увидите его в счастье и в страдании. Увидите его настоящим, неподдельно любящим, оскорбленным тем, что обманут.

Спектакль «Каренин» – это рассказ о человеке, который нашел в себе силы простить. Прощение не ограничивает ничью свободу, не делит людей на правых и неправых – это духовная сила, которая превращает зло в добро, ревность в любовь, страдание в сострадание...

Афиша выходного дня Тюменского театра кукол:

Красивые, но злые птицы унесли маленького беспечного мальчика неведомо куда. Беда старшей сестренке, как отвечать перед родителями, где искать Ванечку? В избушке у Бабы-яги? Одной Машеньке с горем не справиться, помощь нужна. Помощники-то найдутся, но готова ли девочка с ними общаться? Спесива больно девица, не почтительна. Но на то и сказка, чтобы добром закончиться.

А как в реальной жизни человек к миру окружающему относится? Всегда ли помнит, что он лишь часть природы и негоже ему перед нею возноситься?

В основе спектакля «Мастер и Маргарита» – легендарный роман Михаила Булгакова о любви и нравственном долге, о преданности и предательстве, об истинном творчестве, которое всегда является преодолением, порывом к свету и добру. Это спектакль, в котором исследуются природа души, путь искупления.

Два разных мира: Москва и Ершалаим. Их разделяют две тысячи лет, но крепко связывают общие пороки и поиск истины. Люди не меняются, все так же любят деньги, и милосердие иногда стучится в их сердца.

Аннушка уже разлила масло. Маргарита идет навстречу судьбе, прижимая к груди букетик желтых цветов. Воланд правит великий бал, вдохновленный Мастер пишет свой гениальный роман, Понтий Пилат отправляет на казнь Иешуа Га-Ноцри, Иван Бездомный совсем запутался, и тут же рядом суетятся, подличают, приспосабливаются, предают обычные граждане, населяющие московские улицы 30-х годов прошлого века.

И каждый должен сделать свой выбор.

Вечер. Парк. Скамейка. Он и Она. Конечно, речь пойдет о любви. Но где любовь, там часто находится место предательству, лжи и даже страху. Страху одиночества, страху быть нелюбимыми. Так и герои спектакля слово за слово пытаются зацепиться за еще один шанс быть любимыми, который им дает жизнь. Но смогут ли они справиться с этой проблемой? Ведь за один вечер им предстоит посмотреть на все, что было до, заглянуть в себя. Свидетелем такой случайной, а может не случайной встречи становится скамейка.

Режиссер-постановщик – заслуженный деятель искусств, лауреат Государственной премии РФ Михаил Поляков.

Пузан Восемнадцатый был очень хороший царь, и подданные любили его. Сердце у него было добрейшее. Что у него ни попросят, он даст. Корону попросят, он даст. Денег попросят, он даст – все отдаст до последней копейки, а сам ходит с пустыми карманами. Отличный царь! Восхитительный царь! Но был у него один недостаток: он был ужасно толстый. Подданные звали его Царь-Самовар и при встрече с ним умирали от смеха.

Публике покажут веселую и мудрую история царя с душой простака. Оказывается, есть на свете правители, у которых в груди бьется доброе и отзывчивое сердце...

Автор: Эрих Мария Ремарк.
Перевод: Исаак Шрайбер.

Спектакль-лауреат III Театрального «Такого Фестиваля» (Санкт-Петербург).

Роман Ремарка «Три товарища» – символ человеческих отношений, основанных на благородстве, порядочности, честности и взаимоуважении, на преданности и любви, на тех старых истинах, что из века в век сохраняли наш неспокойный мир от хаоса.

Действие спектакля происходит в Германии на рубеже 20–30-х годов 20 века. Ожоги войны, навсегда оставшиеся в душах людей, постоянно напоминают о себе. Трое друзей – Отто, Готфрид, Роберт и его возлюбленная Пат – учатся жить в мире, где много боли и зла, предательства и малодушия. Молодые люди осознают, что жизнь и смерть неразлучны, что встречи и расставания неизбежны, что невозможно жить без любви и без потерь. Но герои спектакля наделены удивительным даром – несмотря ни на что сохранять в себе обаяние молодости, желание смеяться, любить, дружить, веселиться здесь и сейчас, невзирая на страшные последствия…

Эта трогательная мелодрама для влюбленных всех поколений!

Продолжительность: 3 часа с антрактом.