Показать содержимое по тегу: спектакли

Весенний ручеек в блестящем зонтике мягко качает бумажный кораблик под дуновение коллективно созданного ветерка. А коллектив этот – малыши и Клоунесса под руководством Бим-Бома, который знает почти всё! Бим-Бом звонко хлюпает по талой воде, хотя её не видно, но не поверить в это невозможно – вон какие сапоги у него на ногах. А вот уже пчёлка прилетела и села на ладошку одному, второму... каждому! Пришла пора сеять в землю семена, нужны рабочие руки, лопата и грабли; желающих достаточно, всем хочется попробовать.

Вот так с фантазией и театральной бутафорией малыши знакомятся с приметами времён года в атмосфере абсолютной любви к ним, к природе, к данному мгновению.

«Наш городок» – пьеса в трех действиях американского прозаика и драматурга Торнтона Уайлдера, написанная в 1938 году и в том же году удостоенная Пулитцеровской премии. Сам автор говорил: «Это простая пьеса, в которой присутствуют все сложные темы; и это сложнейшая пьеса, где я с любовью рассказываю о простейших вещах на свете».

Действие разворачивается в 1901–1913 годах в американском провинциальном городке Гроверс-Корнерс штата Нью-Гемпшир. Пьеса задумана как спектакль в спектакле. Согласно авторской ремарке, она должна исполняться без занавеса и почти без декораций. Помощник режиссера объявит зрителям, что сейчас для них сыграют пьесу Торнтона Уайлдера, расскажет о городке и представит зрителям главных героев.

Над спектаклем работала постановочная команда лучших спектаклей репертуара. Жанр – жизнь в трех действиях с одним антрактом.

Автор – Лев Толстой, жанр – монодрама в одном действии.

На чем должны быть основаны отношения между супругами, чтобы они были долгими и счастливыми?

Герой спектакля, дворянин Позднышев, женился по любви, но быстро понял, что их с женой связывает только плотское влечение и под одной крышей существуют два совершенно чужих друг другу человека. Любовь оказалась самообманом, но есть дети, ревность и кандалы брака. И ненависть!

«Крейцерова соната» – это исповедь убийцы, поставленная по повести Льва Толстого, в которой так много безумия, надрыва, правды, возмущения, в которой звучит ропот против плоти и любви и в то же время понимание безграничности их власти.

Спектакль вошел в лонг-лист российской национальной театральной премии «Золотая маска» (2014–2015 гг.). Лауреат многих фестивалей: XXII Международного фестиваля «Славянские театральные встречи», II Всероссийского фестиваля MONOfest, XII Международного театрального фестиваля-конкурса «Камерата», V Международного театрального фестиваля «ArtОкраина», III Международного «Такого фестиваля», XXX Международного театрального фестиваля «Липецкие театральные встречи».

Один классик сказал, что в человеке должно быть все прекрасно. Но ведь надо с чего-то начинать?! Хотя бы с того, что умываться по утрам и вечерам. Ведь так делают все: и мышата, и котята, и утята, и жучки, и паучки. А еще так велит поступать сам «великий умывальник, знаменитый Мойдодыр, умывальников начальник и мочалок командир». И тем, кто его ослушается, грозит серьезная головомойка. Впрочем, вы все это хорошо знаете, потому что читали сказку Корнея Ивановича Чуковского. Ну а теперь вы имеете возможность посмотреть эту сказку в театре кукол!

Милые уху, родные строчки стихов Агнии Барто превращают детство любого ребенка в теплый уютный мир, где есть помощь и поддержка, где есть ласковое слово и ободрение первых шагов, поступков.

Агния Львовна родилась 4 февраля, к 110-летию этого события организаторы решили поставить спектакль, отправной точкой которого стали ее знаменитые «Наша Таня громко плачет», «Идет бычок качается» и другие стихи «энциклопедии» нескольких поколений. И постановка до сих пор имеет успех.

В игровой форме юные спасатели Саша и Маша прочтут вместе со зрителями самые известные стихи и помогут малышам научиться ценить дружбу на примере помощи любимым игрушкам.

Автор: Иван Тургенев.

Спектакль номинирован на Российскую Национальную театральную премию «Золотая маска» в сезоне 2017–2018 в пяти номинациях:

«Спектакль большой формы»
«Работа режиссера» – Данил Чащин
«Женская роль» – Кристина Тихонова
«Мужская роль» – Сергей Скобелев
«Работа художника» – Дмитрий Горбас

Комедия «Месяц в деревне» – одна из самых репертуарных пьес русского театра, в ней есть острая интрига, разнообразие характеров, глубина чувств. В этом изящном сочинении много любви: объяснений, переживаний, страданий, а порой и почти водевильных ситуаций – пьеса насквозь пронизана тонким юмором.

Что случится, если вдруг все женщины одновременно обратят свое пристальное внимание на одного молодого человека? Что случится с любящими этих женщин мужчинами? Эти чувства, о которых поначалу только говорят, становятся реальной силой, сокрушительной в своем действии.

Иван Тургенев написал пьесу «Месяц в деревне» в 30 лет. Режиссер Данил Чащин и актеры ТБДТ просят зрителей забыть на время о том, что говорили об Иване Сергеевиче в школе и почувствовать ритмы и желания этого молодого человека. Возможно, такая встреча с неожиданным Тургеневым вас удивит, а возможно и рассердит, ведь «Молодости» свойственен максимализм, но, может быть вы откроете этого автора с другой, неожиданной стороны и это открытие станет началом чего-то нового.

Поиски любви и молодости в одном действии.

Продолжительность: 2 часа без антракта.

Автор: Лион Фейхтвангер.
Перевод: Н. Касaткина, И. Татаринова.

Спектакль-обладатель Гран-при 35 Международного фестиваля «Липецкие театральные встречи-2019».

И отправился в Толедо Дон Альфонсо с королевой,
Со своей красивой, нежной королевой.
Но известно, что любовь сбивает с толку, ослепляет.
И влюбился он в прекрасную еврейку.
Да, звалась она прекрасной, и недаром.
И вот с ней-то позабыл король Альфонсо королеву.
На семь лет король Альфонсо со своей еврейкой в замке
Заперся. Не расставался с ней ни на миг;
Ее любил он так, что бросил все заботы
О Кастильском королевстве и себе самом.
Да звалась она прекрасной. И недаром...

Спектакль рассказывает трагическую историю страстной и запретной любви короля Кастилии Альфонсо и юной еврейки Ракель, которая переворачивает ход исторических событий средневековой Испании. За воротами королевского дворца плетутся политические заговоры и интриги. Любовь женатого короля – грех, а страданиями обманутой королевы и заботой о благополучии королевства можно оправдать любые жертвы.

Продолжительность: 3 часа 20 минут с антрактом.

Автор: Жеральд Сиблейрас.

Спектакль-лауреат 31-го Международного фестиваля «Липецкие театральные встречи-2016» в номинации «Лучшая режиссура» и «Лучший актерский ансамбль».

Пьеса представлена Агентствами «Независимый театральный проект», Москва и «ДрамаСюзанн Саркье», Париж.

Пьеса современного французского драматурга и сценариста Жеральда Сиблейраса «Ветер в тополях» пользуется большой популярностью на мировых театральных подмостках. Эта пьеса получила в 2006 году премию Лоуренса Оливье в номинации «Лучшая комедия».

Герои спектакля – три чудака, которые много лет ежедневно собираются на террасе пансионата для престарелых и всеми силами пытаются продлить остроту ощущений жизни. Оказавшись вместе по воле обстоятельств, они ругаются, мирятся, фантазируют, влюбляются, мечтают вырваться...

В спектакле играет блестящее актерское трио: Сергей Осинцев, Сергей Скобелев и Александр Тихонов, которые наверняка смогут порадовать зрителя нетривиальным прочтением пьесы, импровизацией, да и мало ли, какие еще вас ждут сюрпризы…

Продолжительность: 2 часа с антрактом.

А с чего все начиналось? Хорошо все начиналось. Все были равны и свободны. Люди, которые жили и охотились сообща, назывались – Род. Оттуда и пошли эти слова: родители, родина, родной... Но вот первые трещины стали рассекать этот род человеческий. А как, спросите? А примерно вот так...

Предложение лучшие куски мяса отдавать охотникам…Лучшие места у костра «достойнейшим»… Убийство сородича….Враги приходили, с врагами воевали, но, чтобы кто-то из своих убил кого-то своего – это впервые. И вот на наших глазах, люди начинают осторожно трогать вопросы морали, логики, честности, лжи, благородства, трусости.

На поверхности оказываются самые глубинные смыслы этих вечных и важных понятий. В своей постановке мы отказываемся от стандартного, «древнего», оформления – никаких набедренных повязок и пещер. Действие происходит «здесь, сейчас, с нами».

Завершается заключительная неделя 78-го театрального сезона в Тюменском театре кукол. В субботу и воскресенье приглашаем зрителей на «Мастера и Маргариту» и премьеру спектакля «Ромка, Фомка и Артос».