Показать содержимое по тегу: живопись

Посетите персональную выставку Тюменского художника Бориса Ивановича Паромова. Это уникальный сибирский художник, автор более шестидесяти выставок–городских, региональных и республиканских. Экспозиция носит название «Художник Светлого Образа», на ней представлены 45 картин Бориса Паромова из фондов музейного комплекса им. П.П. Ершова. В работах мастера зритель может увидеть вечное противостояние: свет и тьма, добро и зло, жизнь и смерть, созидание и разрушение. Его полотна–это размышления о жизни, о непростых временах всевозможных реформ в России, о перипетиях собственной судьбы.

Посмотреть выставку можно до 31 августа в Арт–галерее по адресу ул. Луначарского, 62

Посетители побывают на двух профориентационных экскурсиях, связанных с музейной деятельностью.

Первым этапом станет посещение центра музейных коллекций, где каждый получит ответы на многие вопросы: кто такой хранитель, что такое фонды, как работают реставраторы? На мероприятии появится возможность познакомиться не только с коллекцией музея, но и с сотрудниками фондового хранилища. Музейный хранитель расскажет о различных коллекциях и условиях их размещения. Участники экскурсии побывают в реставрационной мастерской.

Вторым этапом станет обзорная экскурсия по музею, в ходе которой участники посетят выставочные проекты «Шедевры художественной коллекции», «Грани таланта», «Романтика соцреализма». Гости увидят живопись, скульптуры и декоративно-прикладное творчество.

Небывалый взлет во всех сферах культурной жизни России конца XIX – начала XX века называют Серебряным веком. Это своеобразный «русский культурный Ренессанс», результатом которого стало появление множества громких имен и великолепных работ в живописи и графике, в поэзии и прозе.

Посетители узнают о таких художественных объединениях этого периода, как «Мир искусства», «Союз русских художников», «Бубновый валет» и др. Рассказ о творчестве художников будет сопровождаться отрывками из стихотворений поэтов того времени.

Экскурсия пройдет в рамках выставки «Шедевры художественной коллекции». Для льготной категории граждан (школьники, студенты) – плата только за экскурсию при предъявлении подтверждающего документа, а для молодежи от 18 до 22 лет билет на выставку «Шедевры художественной коллекции» включен в стоимость экскурсии.

В 2024 году исполняется 180 лет со дня рождения русского живописца Василия Поленова (1844–1927). На мероприятии участники узнают интересные факты из жизни великого художника. Обсудят жанровые поиски Василия Поленова: от исторической живописи до русских пейзажей. Каждый участник мероприятия сможет ответить для себя на вопросы: «Почему Поленова считали универсальным художником и аристократом от живописи?» и «Почему современники называли художника «рыцарем красоты»?». В дополнение к занятию – экспресс-экскурсия по постоянной экспозиции «Шедевры художественной коллекции», на которой посетители увидят подлинные произведения мастера.

Чтобы стать великим художником – нужны годы. А чтобы познакомиться с основами живописи – достаточно нескольких часов!

Арт-пространство «Тюменская Третьяковка» приглашает всех желающих попробовать свои силы в создании живописных произведений на мастер-классах:

• «Цветочное настроение» – живопись маслом (каждое воскресенье с 14:00 до 16:00, 2 500 руб/чел);
• «Небо, море, облака» – живопись акварелью (каждый четверг с 12:00 до 14:00, 2 500 руб/чел);
• «Краски пастели» – работа в технике пастели (каждый четверг с 15:00 до 17:00, 1 500 руб/чел).

На мастер-классе вы напишете собственную картину. Материалы включены в стоимость. Мастер-класс проходит в мини-группах (не более 5 человек).

Подробности – по телефону: +7 (3452) 46-13-10.

Священные предметы разных религий мира – христианства, буддизма, ислама, иудаизма – зачастую украшались изображениями цветов. Некоторые предметы, представленные на выставке (например, графические иллюстрации к «Метаморфозам» Овидия), могут рассказать о происхождении некоторых цветов, о мифах и легендах, связанных с ними. Экскурсовод покажет отдельные экспонаты, которые позволяют обратиться к символическому языку цветов, и расскажет о значении образов таких цветов, как роза, лилия, тюльпан, пион, в разных культурах мира от древности до наших дней.

На выставке «О чем рассказали цветы» из Государственного музея истории религии, который находится в Санкт-Петербурге, представлено более сотни экспонатов. Среди них – западноевропейская живопись XVII века, в том числе полотна Яна ван Кесселя и Яна Петера Брейгеля, графические иллюстрации Бернара Пикара к «Метаморфозам» Овидия, литографии с изображениями католических святых. Особого внимания заслуживают вышивки цветочных узоров на облачении церковных служителей и цветочные орнаменты на предметах культа разных религий. Здесь можно увидеть китайские лубки, фарфор и многое другое. Каждый музейный предмет несет в себе глубокий смысл и обладает неповторимой красотой.

Многообразие символики, связанной с цветами, является удивительной и богатой. Отдельные экспонаты позволяют обратиться к символическому языку цветов и «расшифровать» послание, заключенное в цветочном обрамлении.

Выставка является междисциплинарной, объединяя религиоведение и ботанику, раскрывая символическое и лечебное значение цветов.  Будут представлены три темы: «Райский сад», «Мифы и легенды о происхождении цветов», «Истории о цветах». Произведения искусства, вошедшие в экспозицию, созданы талантливыми мастерами, вдохновленными красотой природы. Перед гостями предстанет удивительный мир цветов, в котором каждый цвет и форма «рассказывают» свои истории.

На выставке «О чём рассказали цветы» представлено около 130 экспонатов, включая западноевропейскую живопись XVII века, в том числе полотна Яна ван Кесселя и Яна Петера Брейгеля, графические иллюстрации Бернара Пикара к «Метаморфозам» Овидия, литографии с изображениями католических святых. Особого внимания заслуживают вышивки цветочных узоров на облачении церковных служителей и цветочные орнаменты на предметах культа разных религий. Здесь можно увидеть китайские лубки, фарфор и многое другое. Каждый музейный предмет несет в себе глубокий смысл и обладает неповторимой красотой.

Выставка в рамках национального проекта «Культура».

Залы сменно-выставочных проектов Дворца наместника приглашают на увлекательную встречу с искусством. Участников мероприятия ждет знакомство с постоянными и временными экспозициями: «Тобольская резная кость» и Зал сибирской геральдики, а также с выставочными проектами «Искусство наброска», «Дело в шляпе», «Портрет эпохи», «Искусство БлагоТворения», «Счастье рядом» и многими другими.

Мероприятие проводится для организованных групп до 15 человек по предварительной записи по телефону: +7 (3456) 26-57-27.

Свыше двухсот работ живописи, графики, декоративно-прикладного искусства и скульптуры из фондов музея выделены в крупные тематические разделы: «Русское искусство XVIII – начала ХХ века», «Западноевропейское искусство XVI – начала XX века», «Отечественное искусство ХХ века».

Музейная коллекция русской классической живописи XVIII – начала ХХ века является одной из лучших в Урало-Сибирском регионе. Демонстрируются подлинные картины выдающихся русских живописцев: В. Боровиковского, А. Венецианова, И. Айвазовского, В. Тропинина, А. Саврасова, И. Шишкина, В. Поленова, И. Репина, Б. Кустодиева, В. Кандинского.

Коллекция западноевропейского искусства XVI – начала XX века невелика по количеству работ, но весома по значимости. Главное место на выставке занимает искусство Голландии, которое представлено разными жанрами: портрет, пейзаж, натюрморт, бытовые сценки и мифологические композиции. Демонстрируются образцы итальянского искусства, французской пейзажной живописи, жанровые работы немецких живописцев, картины на религиозные темы испанских художников.

Отечественное искусство ХХ века весьма полно и разнообразно. Здесь можно увидеть творчество народных художников, академиков.

Произведения, представленные на выставке, являются золотым фондом художественной коллекции Тюменского музейно-просветительского объединения.