Дмитрий Васильев – художественный руководитель и главный дирижер Омского академического симфонического оркестра впервые встал за пульт Тюменского филармонического оркестра.
Концерт прошел в двух отделениях. Начали с музыки Калинникова. Симфония запоминающаяся и яркая, прославляющая Родину и ее природу, входит в число самых известных и любимых русских симфоний XIX века. Дмитрий Васильев избрал сдержанные темпы, отчего лирические эпизоды прозвучали проникновенно, а более монументальные моменты в скерцо и начале финала оказались полны жизненной энергии и силы. Ближе к окончанию симфонии вихрь жизни словно вырвался из оков, и кода завершила всю симфонию масштабно и энергично, став гимном надежде и транслируя свет, который необходим во все времена.
Продолжила концерт сюита из балета «Барышня и хулиган» Шостаковича. 5 разнохарактерных номеров звучали мощно, страстно, совершенно иначе. Проникновенно были исполнены соло на скрипке Валерией Янковской (Романс) и Армине Назарян на виолончели (Адажио). В романсе слушатели узнали мелодию из кинофильма «Овод», а завершило сюиту игривое танго, которое автором было задумано вовсе не как обольстительный танец, а скорее, как искрометно-маршевое действо.
Завершила вечер музыка современного композитора Антона Танонова. Танонов – петербургский композитор, автор произведений камерной, симфонической и электронной музыки, звучащей как в России, так и за рубежом. В 2010 году он создал симфонию, которая уже несколько раз звучала в разных городах под управлением Дмитрия Васильева.
Тюменская публика эту музыку услышала впервые, и стоит сказать, что заинтересовались слушатели с первых нот. В симфонии 5 частей, каждая из которых имеет подзаголовок. Вместе они представляют сегодняшнюю жизнь во всем ее многообразии: Песня, Лабиринт, Детский марш, Адажио, In techno.
Известно, что при работе над симфонией автор поставил перед собой задачу: быть честным со слушателем. После прослушивания музыки ощущение честности и вправду остается – автор не боится быть банальным или шокирующим, слишком традиционным или чересчур изобретательным.
Первая часть – песня, сотканная из незнакомых, но словно бы узнаваемых интонаций. Песни звучат отовсюду – радио и телевидение, в каждом смартфоне или игрушке. Разделяются части колокольным звоном – такой «переключатель» между днем и ночью, и в следующей части – «Лабиринте» – музыка становится тревожной, сумрачной: это лабиринт снов, мыслей, тягостных навязчивых дум. В какой-то момент к оркестру присоединяется ударная установка, и музыка окончательно теряет академизм – в этой части лабиринта царит практически роковая «животная» энергия, а оркестровка сделана таким образом, что кажется, будто музыканты не играют, а поют, хотя на самом деле используются лишь музыкальные инструменты.
«Детский марш» вовсе не кажется детским, скорее подростковым. В музыке много юмора и хулиганства, хитрости. Композитор использует необычные приемы – игра на мундштуках, отчего получается комичный эффект.
Последние три части воспринимаются как некий акт взросления – от подросткового хулиганства, через задумчивость Адажио к веселью и энергии молодости. Завершается симфония, как ни странно дискотекой. И дискотека (In techno) – это музыка искрящаяся и позитивная. Эта часть пронизана всепоглощающим ритмом, что с первых ударов начали танцевать почти все – оркестранты задорно покачиваются, слушатели кивают головой в такт, борясь с желанием двигаться более амплитудно.
В финале концерта после дискотеки слушатели хлопали также ярко и задорно, как и звучала музыка, выражали эмоции не стесняясь.
Слушатели бурными аплодисментами встречали каждое произведение, кричали браво и не отпускали дирижера, вызывая на поклоны несколько раз.
Без ложной скромности можно сказать, это был успех – успех музыки, дирижера и оркестра.