Изюминкой этой программы стал солирующий контрабас – инструмент, который нечасто встретишь на филармонических концертах. Его тембр глуховатый, низкий, из-за чего звучание кажется менее громким, чем есть на самом деле. При этом сам голос очень объемный, что делает контрабас незаменимым в оркестре.
Концерт назывался «Соло для контрабаса с оркестром», и вечер начали действительно с сольного блока. С самого начала на сцену вышел Александр Муравьев и показал все возможности своего инструмента. Он исполнял произведения как собственного сочинения, так других авторов – но каждое бросало вызов привычному звучанию контрабаса. Инструмент стал многоголосным – одновременно музыкант воспроизводил и мелодию, и аккомпанемент, и партию ударных.
Всегда подкупает, когда артист берет инициативу в свои руки и не только объявляет, но и рассказывает о музыке собственного сочинения. Муравьев совершенно очаровал слушателей и рассказом, и исполнением нескольких пьес из своей сюиты «Алиса в стране чудес»: загадочным «Чеширским котом», забавным рэгтаймом «Морская кадриль», и искрометной «Синей гусеницей», которая «философствует и курит». Кстати, на «Чеширского кота» большой спрос в кино и мультипликации – уже несколько раз пьеса становилась основой для видеоряда, а в Youtube можно найти увлекательный клип на эту музыку.
Вызвала интерес и композиция «Space of base» («Пространство баса») – не только игрой звуков, но и игрой слов в названии. А в стремлении «раскрыть» инструмент композитор даже делает вызов самому себе – исполняет пьесу для танцующего контрабасиста в стиле фламенко.
В произведениях для контрабаса с оркестром Муравьеву удалось превратить все минусы инструмента в плюсы: главное было подобрать подходящую образную сферу. И композитор, вдохновившись полотнами Васнецова, создал «Богатырскую сказку», в которой не только мастерски раскрыл тембр, но и придумал новый жанр - симфоническая поэма для контрабаса с оркестром.
Получилась история в русском стиле, где в каждой из четырех частей контрабас-рассказчик то комментирует происходящее, то сам становится героем. Оркестр всегда почтенно замолкает, чтобы послушать, что скажет Боян, или «прорычит» Змей Горыныч голосом инструмента. Быстрые пассажи, или гулкие пиццикато – все это использовано не просто ради виртуозности, а обусловлено сюжетом и вызывает зримые образы. В финале поэмы автор звуками нарисовал картину свадебного пира, но этот пир представлялся скорее не царским застольем с картин, а прогрессивным праздником в духе фрагментов мультика-франшизы о русских богатырях – современно и с иронией.
Завершал концерт триптих «Дон Кихот» – также сочинение для контрабаса с оркестром. И это премьера не только для Тюмени, но и в некотором смысле для самого автора – хотя изначально сочинение задумывалось для симфонического оркестра, в действительности таким составом оно никогда не исполнялось. Так что впервые услышать свою задумку в ее первоначальном виде композитор смог только сейчас. Получилось очень характеристично и при этом масштабно.
Пожалуй, отдельным удовольствием и большой удачей было слушать музыку в авторском исполнении. К тому же Александр Муравьев обладает не только филигранной техникой, но и очаровательной улыбкой. Реакция публики говорила сама за себя – солиста приглашали на сцену снова и снова, неустанно аплодируя.
Дирижер Валерий Попов уверенно вел оркестр: получился и чуткий аккомпанемент, и блистательно сыгранные оркестровые номера. Кроме известной музыки Бизе из оперы «Кармен», произведения Монкайо и Ревуэльтаса свежим звучанием и причудливым переплетением оркестровых голосов также сорвали громкие овации.
Следующий концерт абонемента пройдет в стиле танго 10 ноября. Солистами выступят Юрий Медяник (баян) и Артем Дервоед (гитара).