Публике представят очень интересную программу, при этом одно из произведений можно назвать тюменской премьерой. У слушателей есть возможность уже через два дня познакомиться с Концертом для гобоя с оркестром Жана Франсе «Цветочные часы». Сочинение не является репертуарным для большинства оркестров, его очень редко исполняют.
Сегодня состоялась первая репетиция приглашенного дирижера с оркестром. По словам Игоря Мокерова, ТФО – это коллектив, который любит и умеет работать.
Мы побеседовали с дирижером и узнали, почему полезно выступать с разными оркестрами, а полное растворение в музыке не всегда хорошо.
Игорь, в качестве дирижера вы выступали со многими именитыми оркестрами, как рождается такое сотрудничество – вас приглашают или вы сами решаете поработать с тем или иным коллективом?
- Бывает по-разному. В Тюмени я впервые, меня пригласил Юрий Медяник, чему очень рад. Встреча с ТФО и исполнение заявленной программы – для меня большое событие.
Концерт Ж.Франсе «Цветочные часы» довольно необычен. Насколько интересно это сочинения для дирижера?
- Это произведение интересно со всех точек зрения: оно красиво музыкально, колоритно написано, в нем очень изобретательная гармония.
Изначально было предложение от солиста Ганбаатара Гомбо исполнить гобойный концерт. Выбрали из нескольких произведений.
Большого исследования не проводил, но мне кажется, что «Цветочные часы» в России до этого не исполнялись, по крайней мере, мне не удалось найти факты исполнения этого концерта, не удалось найти оркестровые партии. В конечном счете, я сам подготовил ноты для оркестра, чтобы слушатели смогли насладиться этой музыкой.
Идея сочинения состоит в том, что многие растения имеют свои биологические часы: разные цветы открываются и закрываются в разное время суток. Каждая часть концерта посвящена определенному цветку и определенному времени суток. Очень красиво и поэтично!
В первом отделении солировать будет еще один музыкант Тюменского филармонического оркестра. Михаил Топалиди исполнит концерт для маримбы с оркестром.
- Программа построена на контрасте. Первое отделение связано с югом, солнцем, жаркими странами. После сочинения француза Жана Франсе исполним произведение бразильского композитора – Нея Розауро. Его Концерт № 1 для маримбы с оркестром, думаю, найдет отклик в сердцах слушателей. Он построен на зажигательных латиноамериканских ритмах, у солиста очень виртуозная партия. А во втором отделении концерта прозвучит Симфония № 2 финского композитора Яна Сибелиуса. Это музыка северная, суровая, она с одной стороны внешне холодная, однако в ней сокрыт целый вулкан эмоций, и эта музыка очень хорошо резонирует с моим внутренним миром.
Музыка Сибелиуса мне особенно полюбилась в годы обучения в классе Геннадия Николаевича Рождественского. Он был крупнейший в нашей стране специалист по Сибелиусу, записал все его симфонии и другие симфонические сочинения.
Вы чувствуете, как зал реагирует на то или иное произведение, или вы полностью погружены в музыку?
- Когда дирижируешь большие симфонические программы, следить за реакцией публики особо некогда. Хотя, безусловно, для меня важен эмоциональный отклик на исполняемую музыку, но я его воспринимаю уже после исполнения.
Что же касается эмоциональной вовлеченности в музыку, то тут все зависит от сочинения. Есть музыка ярких обнаженных эмоций, и в ней дирижер должен заразить этими настроениями оркестр. Но есть музыка, в которой присутствует холодный математический расчет. И здесь дирижера можно сравнить с человеком, который словно сидит за большим компьютером и рационально управляет оркестром, как капитан большого космического корабля. В музыке редко бывают крайности – чистая эмоция или чистая математика, вся она – на стыке рационального и эмоционального, и задача дирижера – верно определить эту пропорцию.
Что вам дает сотрудничество с другими оркестрами?
- Возможность по-новому взглянуть на музыку и на себя. Каждый оркестр – это уникальный набор индивидуальностей, личностей. Мне, как музыканту, большую часть своей жизни проводящему вдали от центральных городов, интересно просто побывать в новом месте, посмотреть, как живут и работают люди в других городах. Для моей дирижерской жизни выступить с ТФО очень важно, и я благодарен судьбе за эту возможность.
Приобрести билеты на концерт можно в кассах ТКТО или на сайте.
Справка:
Дирижёр – Игорь Мокеров
Главный дирижёр симфонического оркестра Тольяттинской филармонии Игорь Мокеров получил дирижерское образование в Московском государственном институте музыки им. А.Г. Шнитке (класс заслуженного артиста России, профессора И.Ю. Громова) и в Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского (класс народного артиста СССР, профессора Г.Н. Рождественского).
Принимал участие в дирижерских мастер-классах Димитру Гойя, Теодора Курентзиса, Лиора Шамбадала, Юрия Симонова. Обладатель второй премии (первая премия не была присуждена) на международном дирижерском конкурсе «Makris Conducting Competition» (г. Белград, 2019 г.).
В качестве дирижера выступал со многими коллективами, среди которых Академический симфонический оркестр Московской государственной филармонии, Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана, Концертный симфонический оркестр Московской консерватории, Симфонический оркестр филармонии города Брашов (Румыния) и другими.
Награжден медалью Союза московских композиторов «За содружество, за вклад в развитие и пропаганду современной музыки» (2015 г.).
С 2017 по 2021 год работал дирижером Ростовского академического симфонического оркестра. Участвовал в Музыкальных фестивалях «МОСТ», «Бетховен. Неюбилей», гастрольных поездках в Линц и в Москву, в записи диска для фирмы «NAXOS». Дирижировал оркестром на концертах в рамках культурной программы к Чемпионату мира по футболу-2018, на XVIII молодежных Дельфийских играх.
С 1 февраля 2022 года – главный дирижер Симфонического оркестра Тольяттинской филармонии.
Среди партнеров Игоря Мокерова по сцене – такие известные музыканты, как Мирослав Култышев, Андрей Гугнин, Юрий Фаворин, Константин Емельянов, Сергей Давыдченко, Анна Генюшене, Никита Мндоянц, Никита Борисоглебский, Гайк Казазян, Граф Муржа, Даниил Коган, Александр Рамм, Валентин Урюпин, Федор Шагов, Артем Дервоед, Даниил Крамер, Олег Аккуратов и многие другие.