- Прошло уже три месяца с тех пор, как вы переехали в Тюмень. Насколько сильно изменилась ваша жизнь и насколько вы уже привыкли к этому перевоплощению – из военного дирижёра в гражданского?
- Я всю жизнь к этому шёл, это был такой закономерный итог. Я всегда позиционировал репертуар в первую очередь симфонический, классический. И мы много играли симфонической музыки. Мне говорили: военный оркестр звучит, как симфонический, что вы с ним делаете? Я ничего с ним не делаю, просто моя творческая установка такая. Кроме того, я много выступал с оркестрами симфоническими. И когда я завершил карьеру военного, и вдруг возникла такая возможность работать с симфоническим оркестром, конечно я воспользовался. А на самом деле нет музыки «военной» и «гражданской», есть музыка хорошая и хорошо исполняемая, и есть плохо написанная и плохо исполняемая. Вот и вся разница. Так и с дирижированием. Техника дирижирования никак не меняется. Те установки, которые даёт дирижёр, они тоже не меняются. Другое дело – звукоизвлечение, звуковедение. Они, безусловно, отличаются. Есть свои тонкости, есть специфика. Готов ли дирижёр гибко меняться в зависимости от условий – с каким коллективом он работает в данный момент – в этом вся штука.
- В первых интервью вы очень лестно отзывались о тюменском слушателе, а вам есть с чем сравнивать. Сегодня мнение не изменилось?
- Нет. Для меня удивлением было – совершенно потрясающая тишина в зале. Не раздаётся телефонных звонков, никто не аплодирует между частями, что уже совсем забыли в Москве и Петербурге. Филармоническая хорошая «закваска» у публики в столицах уже начинает пропадать. А здесь наоборот. Эта отдача, аплодисменты, приём – просто фантастические, это очень приятно.
- На днях вам предстоит первый гастрольный тур с ТФО. У вашей поездки довольно сложный маршрут. Но если в Москве и Санкт-Петербурге вас ждёт привычная аудитория, то как вы думаете, как встретят вас жители Салехарда?
- Даже предположить не могу. Да, наши гастроли в Салехард – это совместное выступление с Денисом Мацуевым. Нас пригласили на его фестиваль, мы аккомпанируем ему и гостям его фестиваля. И программа это не наша. Уже по традиции, на фестиваль Денис Мацуев приглашает звёзд – молодых музыкантов и своих друзей. Но прозвучат красивые произведения: 1-й концерт Прокофьева, «Письмо Татьяны», ария Луизы из одноимённой оперы, выступит виолончелист Назарян, прозвучит новая пьеса в исполнении Екатерины Мочаловой – домра и Андрея Иванова - контрабас, ну, и конечно, Денис Мацуев вместе со своими друзьями исполнит рапсодию Гершвина. Это уникальное явление, никто так не исполняет. С джазовыми каденциями Денис, ударной установкой и контрабасом. Такая программа, и мы с радостью в ней пр. Мы с оркестром готовимся. Это оркестр очень профессиональный, который готов к вызовам судьбы. Но как нас там примут – сказать не могу. Невозможно предполагать о том, чего никогда не видел. Больше того, даже в Петербурге публика бывает разная. Когда впервые я привёз Центральный оркестр ВМФ в Петербург, та же публика в Филармонии, которая всегда посещала мои концерты, была очень закрытой. И я поначалу подумал: куда я попал? Те же это люди, или нет? С такой настороженностью восприняли.
- Почему? Это некая обида…или ревность?
- Да, возможно. Потом это всё вернулось, а поначалу сложно было. Поэтому я не знаю, как сейчас получится. Они меня привыкли видеть в одном амплуа, а сейчас будет другое. Да, имидж сложился уже, как военного дирижёра, а теперь им придётся принять другое.
- И сейчас, возможно, вас на родине тоже встретят «по – особенному»?
- Да, конечно. Будут смотреть под микроскопом! Я прекрасно это понимаю. Но у нас программа…если не амбициозная, то достаточно серьёзная. Мы взяли Бетховена, 3-ю симфонию, это такая классика, которая очень показательная. Вроде и традиционная, но непростая: есть «версии», есть традиции, есть разные взгляды. И тут важно показать какой «версии» придерживаемся мы, какого стиля. Также с Чайковским, с «Франческой». Это пьеса, которая во времена Е.А.Мравинского (Мравинский Е.А. – дирижёр, пианист, ред.) в Петербурге была одной из самых любимых. Мне один музыкант сказал: надо очень смелым человеком быть, чтобы исполнять произведения из репертуара Мравинского в филармонии! Хотя у нас и не очень большой оркестр. Для Бетховена как раз, а для «Франчески» немного маловат, но, тем не менее, мы постараемся донести то, что хотим. Вот здесь мы играем венскую классику в венском стиле, а здесь – петербургскую классику по-петербургски, вот это мне хочется показать. И если нам это удастся, то я буду счастлив.
- Говорят, что публика в Москве очень отличается от Питера. В Москве слушатель более демократичен, что ли. Это правда?
- Да, в Москве публика проще. Это связано, наверное, с менталитетом. Понимаете, люди, которые живут в музее постоянно, а Петербург - это живой музей - каждый день видят красоту, они этим пропитаны. И люди, которые ходят в филармонию, тоже пропитаны музыкой настолько, что их чем-то удивить, зацепить и вести за собой – чрезвычайно трудная артистическая задача. Вот в чём разница. к тому же петербуржцы особенно критически относятся к своим. Раз ты свой, ты должен соответствовать канонам, критериям и вкусам города. А вкусы очень тонкие, и это всегда большая ответственность. Но, тем не менее, для нас очень приятно, что Валерий Абисалович (Валерий Гергиев – худ.рук. Мариинского театра, ред) предоставил нам концертный зал Мариинского театра, лучший концертный зал в стране. Это потрясающая акустика, потрясающая аура, это удивительный зал по своему звучанию. И с точки зрения роста музыкантов, их мироощущения и мироощущения в звуке – это очень полезный опыт выступления в этом зале. Конечно, «Зарядье» - тоже очень хороший зал. Но… «царевна всех милее». Я просто счастлив, что нам удастся выступить именно в этом зале и показать Петербургу наш оркестр. Именно в этом зале, который и сам «звучит», хотя, для оркестра это большая сложность. Здесь в филармонии (в Тюмени) акустика совершенно другая, очень сложная. Но у нас будет небольшая «тренировка» в «Зарядье», и этот зал уже намного ближе к петербуржскому, чем тюменский. Это прекрасный опыт, чтобы музыканты почувствовали себя таким вот звучащим коллективом.
- А как настроены сами музыканты? Это же огромная ответственность – играть на таких сценах!
- Волнение, конечно, есть. Они волнуются, потому, что у нас очень мало репетиций. Мы в цейтноте. Вот практически с сентября в цейтноте, так был спланирован этот сезон. Мы работаем в таком режиме, потому что билеты проданы, концерты объявлены. Впредь мы постараемся, чтобы оркестр работал в нормальном режиме и это позволит нам двигаться вперёд. Сейчас самое главное – успеть подготовить программу, всё остальное – на творческое вдохновение во время концерта. Но я всегда говорю музыкантам: публику не интересуют ни наши ритмы, ни обилие выполняемых концертных задач. И мне мой шеф всегда говорил: ты вышел на эстраду, ты – артист, ты должен работать с публикой! Всё! Но и от отклика аудитории тоже многое зависит. Концерт наполовину зависит от этого. Если аудитория относится с симпатией, и сразу включается музыкальное сопереживание, это совершенно другое дело.
- Вы это прямо спиной чувствуете?
- Да, конечно. Это невербальная связь. Я чувствую это спиной – или тепло, или холод, энергетику. Бывает, чувствуешь за спиной какую – то пустоту, а ко второму отделению их «раскачаешь», и раз – пошло тепло. Когда я начинал в Петербурге выступать с московским оркестром, было вот так трудно. Все съёжились. Но пришли. И я надеюсь, что тюменский оркестр они примут без ревности и с удовольствием. Потому, что это – замечательный оркестр и я рассчитываю, что в будущем мы будем чаще приезжать в Петербург. Это необходимо, это такая важная «подпитка». Не только для меня, потому что это мой родной город, это такая «батарейка» для всех. Санкт-Петербург, как никакой другой город, даёт необычайную творческую зарядку.
- Вы были «свободным» дирижёром и не боялись экспериментов даже в военном оркестре. Ждёт ли что – то подобное ТФО?
- Я не знаю насколько это для ТФО эксперимент, но в следующем сезоне мы хотим поставить «Кармен», в полнометражном виде. Правда нам сказали, что в Тюмени не любят оперу. Но как можно оперу не любить или любить, если её просто нет? И мы можем это поправить. Мы как раз хотим это сделать к 8 марта с нашим оркестром, с нашим хором и приглашёнными артистами. Это будет такая полусценическая постановка, полуконцертная. Во время моей службы в ВМФ на меня никто никогда не давил, не обязывал играть это или это. Я всегда исходил из установок, которые ещё давал Н.А.Римский-Корсаков для морских оркестров: это классика, классика, классика. И в этом я держусь. Я так воспитан. И когда мне захотелось поставить «Кармен», мы это сделали, также сделали и «Волшебную флейту», и многое другое. Ну, хочется сыграть это, музыка же бесподобная!
- Спасибо большое и успешных вам гастролей!
Автор Марина Кильян
Справка. Государственное автономное учреждение культуры Тюменской области «Тюменское концертно-театральное объединение» создано 7 апреля 2014 года. В структуре ТКТО объединились пять государственных учреждений культуры: Тюменская филармония, Тюменский театр кукол, Большой Тюменский драматический театр, Тобольский драматический театр имени П.П. Ершова, Дворец культуры «Нефтяник» имени В.И. Муравленко. Генеральный директор объединения – Надежда Казначеева.