Выставка знакомит с любимыми читателями книгами прозы и публицистики Анатолия Омельчука, среди которых роман «Река возвращается», произведения последних лет – «Козырный век», «Дирижер дождя», «Человековек» и уникальными изданиями, например, с «Книгой Слов», созданной из бивня мамонта.

Особое место в экспозиции занимают фотографии, которые были сделаны во время экспедиций Анатолия Омельчука по Сибири. На фотографиях запечатлены Сибирь, бескрайний Север, Полярный круг, какими их увидел Анатолий Константинович.

Спектакль по пьесе Григория Ягдфельда «Музыка ночью», режиссер – Тимур Насиров, художник – Никита Сазонов.

Несмотря на то, что «Музыка ночью» была написана в прошлом веке, она вполне актуальна на сегодняшний день для мира, в котором столько зла и агрессии. Это пьеса о войне, которая ворвалась теплый, уютный дом, где люди привыкли дорожить друг другом. Они идут защищать родину, потому что в их семье, семье русского адмирала, по-другому быть не может. И дом начинает остывать. Мать остается одна: трое детей один за другим уходят на войну. Но остается любовь и надежда. У этой истории оптимистический финал – и музыка добра и любви продолжает звучать.

Спектакль-посвящение, спектакль-ритуал, музыкально-драматическое действо, где герои, попадая в условия немецкого концлагеря и советского гулага, явят свою историю. Пройдя через мистерию, перед зрителями в образе главного героя Ивана Непомнящего предстанет чистая и беззащитная мировая душа, тоскующая по родному дому.

В центре повествования не конкретный солдат с непростой судьбой, а некий собирательный образ воина, отдавшего больше, чем мог отдать, не потеряв себя. Страшный и глубокий образ лишенного памяти солдата смешивается с собирательным образом поколений, едва могущих ответить, когда началась Вторая мировая война, а когда Великая Отечественная. В постановке этот образ усугублен притчей о манкурте, лишенном памяти, который равнодушно убивает родную мать, из известного романа Чингиза Айтматова «Буранный полустанок».

Ваню, не помнящего родства, а помнящего только, что земля сырая, а винтовка сломана, объемно сыграл Денис Рекало. Артисту удалось создать образ не блаженного, не дурачка, но человека с особенным увечьем. У кого-то нет ноги, у кого-то руки, а у Вани память бабочки-однодневки. Он ходит, делает, что ему скажут, не обижается, не тревожится, не помнит. Только мать (Людмила Петрушева) способна вызвать трепет у героя. Но и тогда память сопротивляется, заслоняясь головной болью, превращая память в муку.

Где самое злачное место в таежном самобытном городке? Где кипит жизнь? Конечно, у окошка буфетчицы. Истинную хозяйку здесь с первого взгляда и не разглядишь, будничная проза жизни часто заставляет забыть про нее – про любовь. Непросто складывается жизнь. Хотят душевные силы подняться и воспрять на людском обиталище, да благое невдомек. И в неверии правда, и в истине ложь, а там и до греха близко...

Режиссер-постановщик – народный артист России Владимир Орел.

Художник-постановщик – Алексей Паненков.

Пузан Восемнадцатый был очень хороший царь, и подданные любили его. Сердце у него было добрейшее. Что у него ни попросят, он даст. Корону попросят, он даст. Денег попросят, он даст – все отдаст до последней копейки, а сам ходит с пустыми карманами. Отличный царь! Восхитительный царь! Но был у него один недостаток: он был ужасно толстый. Подданные звали его Царь-Самовар и при встрече с ним умирали от смеха.

Публике покажут веселую и мудрую история царя с душой простака. Оказывается, есть на свете правители, у которых в груди бьется доброе и отзывчивое сердце...

Каждый мечтает о волшебной палочке. Сколько бы можно было сразу всего сделать. Один взмах и все трудности решены. И даже домашнее задание. А если еще произнести магическое заклинание, то и уборка дома обеспечена. А если стать настоящим волшебником?

А впрочем, волшебники тоже иногда не могут преодолеть все трудности. Тут определенно нужны смелость, честность и самые настоящие верные друзья.

Артисты приглашают зрителей в Школу волшебников. Все очень серьезно – строгие преподаватели, параллельный класс, который всегда лидирует, и ошибки, которые делают все ученики.

В Школе волшебников учеников ожидают заклинания, волшебство, превращения, шутки, левитация, магические сражения, сюрпризы и, конечно же, победа добра над злом.

Герои постановки – бродячие собаки. Вечно голодные, без крыши над головой. Собаки, у которых есть только овраг. Пустынный овраг на окраине густонаселенного города. А еще у этих собак есть гордость. Гордость, не позволяющая жаловаться на судьбу и прославляющая вольную волю. Но в душе у каждой из этих собак живет мечта. Мечта независимых псов о зависимости. Мечта никому не нужных животных о своей нужности. Несбыточная мечта о своем человеке…

Художественный руководитель постановки – заслуженный деятель искусств, лауреат Государственной премии РФ Михаил Поляков. Художник-постановщик – Ольга Трофимова. Композитор – Дамир Гарифуллин.

Это современный пластический спектакль, где сохранена авантюрная атмосфера.

Франция, апрель 1625 года. Король воевал с кардиналом, испанцы вели войну с королем. Горожане вооружались против воров, бродяг, слуг, а иногда – против владетельных вельмож, время от времени – против короля, но против кардинала или испанцев – никогда.

В силу этой привычки, услышав шум и не увидев ни испанцев, ни слуг герцога Ришелье, горожане устремились к гостинице «Вольный мельник». И только там всем стала ясна причина суматохи: молодой человек, почти мальчик, по имени д’Артаньян.

Вас ожидают смертельные предательства и заговоры, вечная дружба и преданность, искренняя любовь и дворцовые интриги, лихие погони и дуэли. Актеры дерзко и увлеченно фехтуют и флиртуют. Д’Артаньян, Атос, Портос и Арамис – один за всех и все за одного!

Каждый человек видит окружающую действительность по-своему. Для кого-то жизнь – постоянное самосовершенствование, движение вперед, новые увлечения, интересы, романтика. Хватает людей и с совершенно противоположной точкой зрения, видящих все в мрачных тонах, истекающих ядом человеконенавистничества. И во все времена спор между оптимистами и пессимистами не прекращается. А что будет, если с помощью волшебства попробовать рассудить такой спор в современное время?

Режиссер-постановщик – заслуженный деятель искусств, лауреат Государственной премии России Михаил Поляков.

Художник-постановщик – Ольга Трофимова.

Четверо дам – известная писательница, успешная предпринимательница, скромная библиотекарша и даже деревенская бабка – претендуют на одного жениха. Они встретились в брачном агентстве, где каждая из них хочет представить жениху «товар лицом». Даже секретарша фирмы не устояла, выставила свою кандидатуру на конкурс. И мужчина-то не бог весть что: трижды разведен, без жилья и как-будто без материальных благ... Чем только привлек он женские сердца? И кого выберет себе в спутницы жизни?

Комедия о желании любви и семейном счастье, полная забавных ситуаций, не оставит зрителей равнодушными. Абсурдность современной жизни, непредсказуемость смешных и нелепых диалогов рождают удивительно зажигательную атмосферу постановки в виде фарса.

Режиссер-постановщик – Елена Воронович.