Спектакль-посвящение, спектакль-ритуал, музыкально-драматическое действо, где герои, попадая в условия немецкого концлагеря и советского гулага, явят свою историю. Пройдя через мистерию, перед зрителями в образе главного героя Ивана Непомнящего предстанет чистая и беззащитная мировая душа, тоскующая по родному дому.

В центре повествования не конкретный солдат с непростой судьбой, а некий собирательный образ воина, отдавшего больше, чем мог отдать, не потеряв себя. Страшный и глубокий образ лишенного памяти солдата смешивается с собирательным образом поколений, едва могущих ответить, когда началась Вторая мировая война, а когда Великая Отечественная. В постановке этот образ усугублен притчей о манкурте, лишенном памяти, который равнодушно убивает родную мать, из известного романа Чингиза Айтматова «Буранный полустанок».

Ваню, не помнящего родства, а помнящего только, что земля сырая, а винтовка сломана, объемно сыграл Денис Рекало. Артисту удалось создать образ не блаженного, не дурачка, но человека с особенным увечьем. У кого-то нет ноги, у кого-то руки, а у Вани память бабочки-однодневки. Он ходит, делает, что ему скажут, не обижается, не тревожится, не помнит. Только мать (Людмила Петрушева) способна вызвать трепет у героя. Но и тогда память сопротивляется, заслоняясь головной болью, превращая память в муку.

Где самое злачное место в таежном самобытном городке? Где кипит жизнь? Конечно, у окошка буфетчицы. Истинную хозяйку здесь с первого взгляда и не разглядишь, будничная проза жизни часто заставляет забыть про нее – про любовь. Непросто складывается жизнь. Хотят душевные силы подняться и воспрять на людском обиталище, да благое невдомек. И в неверии правда, и в истине ложь, а там и до греха близко...

Режиссер-постановщик – народный артист России Владимир Орел.

Художник-постановщик – Алексей Паненков.

Пузан Восемнадцатый был очень хороший царь, и подданные любили его. Сердце у него было добрейшее. Что у него ни попросят, он даст. Корону попросят, он даст. Денег попросят, он даст – все отдаст до последней копейки, а сам ходит с пустыми карманами. Отличный царь! Восхитительный царь! Но был у него один недостаток: он был ужасно толстый. Подданные звали его Царь-Самовар и при встрече с ним умирали от смеха.

Публике покажут веселую и мудрую история царя с душой простака. Оказывается, есть на свете правители, у которых в груди бьется доброе и отзывчивое сердце...

Каждый мечтает о волшебной палочке. Сколько бы можно было сразу всего сделать. Один взмах и все трудности решены. И даже домашнее задание. А если еще произнести магическое заклинание, то и уборка дома обеспечена. А если стать настоящим волшебником?

А впрочем, волшебники тоже иногда не могут преодолеть все трудности. Тут определенно нужны смелость, честность и самые настоящие верные друзья.

Артисты приглашают зрителей в Школу волшебников. Все очень серьезно – строгие преподаватели, параллельный класс, который всегда лидирует, и ошибки, которые делают все ученики.

В Школе волшебников учеников ожидают заклинания, волшебство, превращения, шутки, левитация, магические сражения, сюрпризы и, конечно же, победа добра над злом.

Герои постановки – бродячие собаки. Вечно голодные, без крыши над головой. Собаки, у которых есть только овраг. Пустынный овраг на окраине густонаселенного города. А еще у этих собак есть гордость. Гордость, не позволяющая жаловаться на судьбу и прославляющая вольную волю. Но в душе у каждой из этих собак живет мечта. Мечта независимых псов о зависимости. Мечта никому не нужных животных о своей нужности. Несбыточная мечта о своем человеке…

Художественный руководитель постановки – заслуженный деятель искусств, лауреат Государственной премии РФ Михаил Поляков. Художник-постановщик – Ольга Трофимова. Композитор – Дамир Гарифуллин.

Это современный пластический спектакль, где сохранена авантюрная атмосфера.

Франция, апрель 1625 года. Король воевал с кардиналом, испанцы вели войну с королем. Горожане вооружались против воров, бродяг, слуг, а иногда – против владетельных вельмож, время от времени – против короля, но против кардинала или испанцев – никогда.

В силу этой привычки, услышав шум и не увидев ни испанцев, ни слуг герцога Ришелье, горожане устремились к гостинице «Вольный мельник». И только там всем стала ясна причина суматохи: молодой человек, почти мальчик, по имени д’Артаньян.

Вас ожидают смертельные предательства и заговоры, вечная дружба и преданность, искренняя любовь и дворцовые интриги, лихие погони и дуэли. Актеры дерзко и увлеченно фехтуют и флиртуют. Д’Артаньян, Атос, Портос и Арамис – один за всех и все за одного!

Каждый человек видит окружающую действительность по-своему. Для кого-то жизнь – постоянное самосовершенствование, движение вперед, новые увлечения, интересы, романтика. Хватает людей и с совершенно противоположной точкой зрения, видящих все в мрачных тонах, истекающих ядом человеконенавистничества. И во все времена спор между оптимистами и пессимистами не прекращается. А что будет, если с помощью волшебства попробовать рассудить такой спор в современное время?

Режиссер-постановщик – заслуженный деятель искусств, лауреат Государственной премии России Михаил Поляков.

Художник-постановщик – Ольга Трофимова.

Четверо дам – известная писательница, успешная предпринимательница, скромная библиотекарша и даже деревенская бабка – претендуют на одного жениха. Они встретились в брачном агентстве, где каждая из них хочет представить жениху «товар лицом». Даже секретарша фирмы не устояла, выставила свою кандидатуру на конкурс. И мужчина-то не бог весть что: трижды разведен, без жилья и как-будто без материальных благ... Чем только привлек он женские сердца? И кого выберет себе в спутницы жизни?

Комедия о желании любви и семейном счастье, полная забавных ситуаций, не оставит зрителей равнодушными. Абсурдность современной жизни, непредсказуемость смешных и нелепых диалогов рождают удивительно зажигательную атмосферу постановки в виде фарса.

Режиссер-постановщик – Елена Воронович.

«Слуга двух господ» – постановка, выросшая из вариаций на темы народного итальянского театра. В основе сюжета – история о разлученных влюбленных, которым мешают пожениться упрямые родители. В центре событий оказывается Труффальдино, плутоватый и находчивый слуга. Стремясь заработать, он умудряется служить и угождать сразу двум господам. Изворотливый, предприимчивый Труффальдино находит выход из самых рискованных, невероятных и смешных ситуаций, в которые попадает. Стараясь исключить встречу Флориндо и Беатриче, которым служит одновременно, он постоянно путает их письма и вещи, в результате чего господа в конце концов находят друг друга.

В этом спектакле есть все, что должно быть в хорошей классической комедии: настоящий юмор, лишенный натужного комикования; яркие характеры, сыгранные живо и неоднозначно; сегодняшние акценты, вполне обоснованно извлеченные из самого текста.

Так, хитрый и хваткий жулик Бессудный, прикидывающийся этаким дремуче простодушным мужиком, с холодным равнодушием заставляет и жену, и сестру весьма фривольно развлекать потенциальных жертв. Правда, обе они тоже не лыком шиты. И если откровенно ушлая, цепкая бабенка Евгения всегда была примером изворотливости и лживости, то ее тихая, скромная свояченица обычно оказывалась лишь жертвой чужих интриг.

Здесь все лицедействуют почем зря, используя по полной программе преимущества «бойкого места».