Сценическая интерпретация «Сказки о царе Салтане» А. С. Пушкина представлена студентами-актерами театра «Актис». В центре сюжета – торжество любви и справедливости, воплощенное в жанре народной скоморошины. Зрители станут свидетелями истории о жизненном пути царя, его супруги и сына, которые преодолевают трудные испытания и борются за победу добра над злом.

Представление наполнено динамичным музыкальным сопровождением и яркими хореографическими номерами, что позволяет познакомиться с классикой в живой современной форме. Программа органично сочетает в себе неожиданные режиссерские решения, опору на народные традиции и уважение к нравственным устоям. Постановка направлена на широкую аудиторию и способствует эстетическому воспитанию, предлагая по-новому взглянуть на знакомые с детства образы через призму актерского мастерства и бережного отношения к пушкинскому слову.

Тюменский оркестр русских народных инструментов им. Л.Ф. Беззубова открывает новый цикл концертных программ «Легенды ХХ века», посвященных творчеству лучших представителей российского музыкального искусства. В программе концерта прозвучат популярные произведения Арно Бабаджаняна, Александры Пахмутовой, Геннадия Гладкова, народные мелодии, а также песни, автором которых является Муслим Магомаев.

Дирижер оркестра – заслуженный деятель искусств РФ Владимир Лавришин. Солисты – Алексей Петров (вокал, Екатеринбург), Александр Гайнутдинов и Наталья Малаенко (вокал Тюмень).

Областной конкурс «Солист оркестра» проводится Тюменской филармонией и Тюменским государственным институтом культуры в десятый раз. Творческий проект призван выявить юных одаренных музыкантов Тюменской области, помочь становлению и творческому развитию их таланта.

Исполнители: Тюменский филармонический оркестр, художественный руководитель и главный дирижер – Юрий Медяник, солисты.

В гала-концерте принимают участие финалисты конкурса – учащиеся детских школ искусств, студенты ТГИК, которые впервые будут исполнять произведения с симфоническим оркестром.

Тимур Халиуллин – один из самых ярких и новаторских органистов нового поколения, чье творчество ломает стереотипы об «академической сдержанности» органной музыки. Лауреат международных конкурсов и солист Белгородской государственной филармонии, в 2020 году он был удостоен звания «Органист года» в номинации «За создание необычных просветительских программ». Его исполнительский стиль отличает техническая безупречность в сочетании с новаторским подходом к репертуару.

В новой программе Т. Халиуллина прозвучит музыка И.С. Баха, Й. Пахельбеля, В.А. Моцарта, Дж. Уильямса, Х. Циммера, а также его собственные сочинения.

Программа «Вечно юный вальс» станет музыкальным путешествием сквозь эпохи. Прозвучат вокальные и фортепианные вальсы трех столетий: от старинного лендлера до Штрауса, от дореволюционных романсов до вальсов военных лет, а также русские бальные и салонные вальсы (Грибоедов, Шуберт, Шопен).
В концерте принимают участие: солистка Тюменской филармонии, лауреат международных конкурсов Эльвира Саниевская (сопрано);
лауреаты международных конкурсов Александр Смекалин (баритон) и Сергей Лосев (тенор); партия фортепиано – Наталья Мургина.

Уникальный театрализованный концерт в рамках Всероссийской благотворительной акции «Героями не рождаются…», посвященный защитникам Родины, объединяет на одной сцене ведущих отечественных артистов и коллективы, искренне поддерживающие свою страну.

В сценарий музыкально-драматического действа вошли шедевры русской классической музыки, стихи и проза великих русских поэтов и писателей, а также произведения современных авторов. Вместе со звездами отечественной сцены в концерте принимают участие Тюменский филармонический оркестр
(художественный руководитель и главный дирижер – Юрий Медяник) и хоровая капелла Тюменской филармонии.

Гала-концерт Всероссийского фестиваля авторской песни «Зимний Бардовский в Тюмени» имени Николая Старченкова – это масштабное культурное событие, объединяющее лучших исполнителей со всей страны. Программа направлена на сохранение и развитие уникального жанра авторской песни, который является важной частью отечественного музыкально-поэтического наследия.

На сцене выступят лауреаты фестиваля из более чем 20 городов России, а также признанные мастера жанра из Москвы и ведущие творческие коллективы Тюмени. Особое место в программе занимает выступление бард-бэнда «Те самые», чья деятельность посвящена сохранению традиций национальной авторской песни. В исполнении ансамбля прозвучат произведения, ставшие культурным кодом для многих поколений слушателей.

Репертуар концерта включает в себя как классику жанра (произведения основоположников авторской песни), так и современные композиции. Программа акцентирует внимание на содержательности текста, искренности исполнения и духовно-нравственном развитии личности. Мероприятие способствует приобщению молодежи к качественной поэзии и музыке, воспитывая уважение к глубокому художественному слову.

Яркий месяц, гримерный столик, луч софита и звуки фортепиано – путешествие по главам жизни великого артиста рассказано через воспоминания, письма и 12 песен.

Александр Николаевич – кумир российской эстрады ХХ века, в судьбе которого соединились бессонные ночи, поэтические вечера, работа в военно-санитарном поезде, гастроли в Париже, Нью-Йорке, Шанхае и долгожданное возвращение на Родину спустя четверть века путешествий.

Спектакль – это пластический рассказ одного актера под выразительную музыку о печальном и благородном Пьеро, создавшем свой собственный жанр, сумевшем пронести в себе легкость и доброту через всю сложную судьбу.

Мероприятие направлено на воспитание у подрастающего поколения гуманизма и гордости за русскую культуру

Культовый спектакль о великой любви – признанный шедевр эпохи романтизма, ставший знаковым произведением в истории мирового хореографического искусства. Представленная постановка театра «Классический Русский балет» гарантирует сохранение лучших традиций академической школы.

В центре сюжета – судьба юной героини, чьи искренние чувства сталкиваются с суровыми жизненными испытаниями. Драматическая история Жизель раскрывается через старинное предание о виллисах – мистических персонажах, ставших символом несбывшихся надежд. Постановка исследует тему самопожертвования и всепрощения: даже превратившись в призрачное видение, героиня стремится защитить любимого человека, демонстрируя торжество духовности над обидой и гневом. История юной Жизни раскрывается через виртуозную хореографию Ж. Коралли, Ж. Перро и М. Петипа в авторской редакции, где каждый жест и движение передают глубокий психологизм и драматизм событий.

Постановка направлена на знакомство молодежи с классическим наследием мирового музыкального театра. Высокий уровень исполнительского мастерства, историческая достоверность декораций и костюмов, а также гениальная музыка А. Адана способствуют формированию эстетического вкуса и пониманию ценностей классического искусства, которые остаются актуальными спустя почти два столетия с момента московской премьеры в Большом театре.

История постановок знаменитого балета полна неожиданных перипетий. «Лебединое озеро» прочно занимает позицию главного и священного русского балета. Без него невозможно представить репертуара российского театра. Либретто Владимира Бегичева, Василия Гельцера
Хореография Льва Иванова, Александра Горского, Мариуса Петипа, Вячеслава Гордеева.

Балет впервые был представлен публике в Москве.

Мировая премьера состоялась в 1877 году. Неизвестно как выглядело самое первое «Лебединое озеро» чеха Вацлава Резингера. Сменивший его на посту главного балетмейстера Большого театра Йозеф Хансен тут же сделал свою версию «Лебединого озера». Спектакль оказался долгожителем: он продержался на сцене десять лет, выдержав 60 представлений.

Но к подлинной жизни «Лебединое озеро», как часто случается в театре пробудила безвременный уход Чайковского. В память о композиторе его первый балет было решено поставить в Санкт-Петербурге с участием лучших сил русского балета. Хореографами спектакля стали Мариус Петипа и Лев Иванов. Дирижировал Риккардо Дриго, главную партию исполняла итальянская звезда Пьерина Леньяни.

Именно Иванов и Петипа увидели в «Лебедином озере» нечто большее, чем казенную сказку, которыми был наводнен репертуар Императорских театров. Несмотря на вечное противостояние с публикой и прессой, это были мастера, поднявшие профессиональный уровень хореографии и поставившие свое искусство с веком наравне. Их «Лебединое озеро», которое появилось в середине 1890-х было создано классическими средствами, но созвучно главным темам модернизма – теме подлинности и мнимости, темной стороны прекрасного, преодоления искушений и верности мечте.

После Иванова и Петипа, не избежавших своей доли замечаний, как от почитателей Чайковского, так и от блюстителей балетных канонов, инициатива более глубокого прочтения «Лебединого озера» перешла к москвичам. Правда, принес ее в Большой театр петербуржец – ученик Петипа Александр Горский. В Москву, назначение в которую тогда обычно рассматривали как провинциальную ссылку, он сбежал сам, чтобы подальше от учителя получить право на эксперимент. Как раз благодаря четвертьвековой деятельности Горского Большой театр вернул себе самостоятельное художественное лицо. В то время, когда русский балет массово устремился под знамена Дягилева в Париж и Лондон, Горский проводил в Москве невероятные эксперименты, сближавшие его поиски с деятельностью молодого и энергичного Художественного театра. В самом начале своего пути, в 1901 году, хореограф воспроизвел в Большом театре спектакль Иванова и Петипа, который сохранялся в репертуаре 18 лети был показан 116 раз. Однако поворотным в судьбе «Лебединого озера» было решение Горского привлечь к сотрудничеству в качестве режиссера спектакля Владимира Немировича-Данченко, который помог ему превратить балет в хореодраму. Эта версия выдержала всего пять представлений, но, обогнав время, положила начало новому направления в балете, которое восторжествовало в середине ХХ века.