Исполнители – ансамбль Una Corda и Игнат Логачев (синтезатор). В составе ансамбля – музыканты Тюменского филармонического оркестра. Художественный руководитель – Ксения Вецак.

«Рождение звука» – это встреча двух миров в диалоге современных композиторов: Ксении Вецак и Игната Логачева. Их музыка исследует тонкую грань между живым дыханием акустики и пульсирующим ритмом электроники. От трепетных фортепианных пассажей, едва уловимых, как дыхание, – до грандиозных звуковых ландшафтов, раскинувшихся, словно вселенные: это история о том, как из первозданной тишины рождается новая музыкальная реальность.

Исполнитель – Тюменский филармонический оркестр (художественный руководитель и главный дирижер – Юрий Медяник). Солист – Дмитрий Маслеев (фортепиано).

Карьера Дмитрия Маслеева – образец трудолюбия и упорства. В 2015 году он завоевал I премию и золотую медаль XV Международного конкурса имени П. И. Чайковского в Москве.

В программе концерта – произведения Сергея Рахманинова, гения, имя которого остается олицетворением ХХ века в русской музыке. Второй фортепианный концерт Сергея Рахманинова пленяет слушателей полнотой и непосредственностью чувств, жизнеутверждающим тоном. Фортепиано и оркестр выступают равноправными партнерами, и нередко партия рояля по полнозвучности и массивности соревнуется с оркестром.

Программа:

• Рахманинов. Концерт для фортепиано с оркестром № 2 до минор, op. 18;
• Рахманинов. Симфония № 2 ми-минор, op. 27.

Евгения Камянская (орган, Пермь) – солистка Пермской краевой филармонии. В 2024 году она отметила юбилей творческой деятельности – 40 лет. В 2025 году получила престижную премию «Органист года». Имея обширный репертуар, Евгения Камянская выступает и как солистка, и в ансамбле с ведущими музыкантами и музыкальными коллективами России и зарубежья, такими как оркестр и хор MusikAeterna под управлением Теодора Курентзиза, оркестр Татарстана под управлением Александра Сладковского.

«Хорус-квартет» – ансамбль солистов Пермской краевой филармонии. В составе квартета – два тенора, баритон и бас. Ансамблевая чуткость, слитность тембра, владение развитым многоголосием, эмоциональность – бесспорные достоинства квартета. Звучание a capella – «высший пилотаж» вокального исполнительства, символ профессионализма. Основа репертуара «Хорус-квартета» – русская духовная музыка, народные песни, канты Петровской эпохи, старинные гимны и марши.

В программе – Месса для четырехголосного мужского хора и органа Ференца Листа, а также произведения Иоганна Себастьяна Баха, Петра Чайковского, Коэна Уэббера и др.

Исполнитель – Тюменский филармонический оркестр (художественный руководитель и главный дирижер – Юрий Медяник). Дирижер – Николай Абрамов. Солист – Никита Зимин (саксофон).

Программа:

• Глазунов – «Песнь менестреля»;
• Сарасате – «Цыганские напевы»;
• Пьяццолла – «Танго эскуало».

Никита Зимин окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных (2011, класс профессора Маргариты Шапошниковой), продолжил образование в Высшей национальной консерватории музыки и танца в Париже (2014, класс профессора Клода Делянгля).

Музыкант удостоен Стипендии им. С. С. Прокофьева от Фонда Мстислава Ростроповича (2007–2013), стипендии и премии Президента Российской Федерации по поддержке талантливой молодежи, учебных стипендий от Правительства Франции и французского фонда Мейера. Он лауреат программы «Золотой талант» фонда «Русское исполнительское искусство».

Великие страницы творческого наследия Георгия Свиридова и Валерия Гаврилина прозвучат в исполнении Хоровой капеллы Тюменской филармонии. Художественный руководитель – заслуженный артист РФ Альберт Мишин.

Весна – время любви и новых надежд. Концерт наполнен светом, нежностью и предчувствием обновления. Прозвучат популярные хоровые композиции из оперной музыки, народные песни в исполнении лауреатов всероссийских и международных конкурсов Екатерины Лахтиной, Николая Цивилева и других.

В программе сошлись два гения нотного стана: Георгий Свиридов и Валерий Гаврилин, которым удалось с невероятной искренностью и теплотой передать живой голос России, поведать самые сокровенные тайны русской души. Образ родины представлен в их творчестве в разных аспектах: природа, история, человек, и каждое сочинение овеяно искренностью и теплотой выражения авторской любви к России.

Исполнитель – оркестр «Камерата Сибири» Тюменской филармонии.

Название проекта говорит само за себя. Образ города в нем складывается из звучания различных музыкальных пластов.

Программа делится на три блока:

• «Старина – образ старинного города»: «Старый замок» Модеста Мусоргского, народные песни Тобольского Прииртышья;
• «XVII–XVIII вв. – период расцвета города»: «Улетай» Александра Бородина, сочинения из «Тобольского манускрипта» Густава Блидстрема;
• «Современность – индустриальный образ современного города».

Мероприятие проходит в рамках фестиваля «Лето в Тобольском кремле». Оно направлено на воспитание у подрастающего поколения любви к российской истории.

Исполнители:

• Тюменский филармонический оркестр. Художественный руководитель и главный дирижер – Ю. Медяник;
• солист – концертмейстер Тюменского филармонического оркестра, лауреат международных конкурсов А. Кащеев (скрипка).

Программа:

• Ф. Мендельсон. Симфония № 4 «Итальянская»;
• М. Брух. Концерт № 1 для скрипки с оркестром соль минор.

Солнечным октябрем 1830 года Мендельсон отправился в путешествие по Италии, которое продлилось около года. Композитор посетил Венецию и Рим, Неаполь и остров Капри, Флоренцию и Милан, везде восхищаясь творениями живописи и скульптуры, но более всего – итальянской природой и бытом. В «Итальянской» симфонии, запечатлевшей картины жизни на лоне южной природы, под вечно голубым небом, впервые столь полно воплотились характерные индивидуальные черты стиля Мендельсона – синтез романтического и классического начал, юношеская восторженность, беззаботная радость слияния с окружающим миром, изящество формы, опора на песенно-танцевальные бытовые истоки.

В центре программы – Скрипичный концерт М. Бруха, самое знаменитое сочинение композитора. Скрипач Й. Иоахим ставил его в один ряд с признанными шедеврами: «У немцев четыре скрипичных концерта. Величайший и самый бескомпромиссный – Бетховена; лишь тот, что написан Брамсом, соперничает с ним в серьезности. Самый богатый и соблазнительный – Макса Бруха. Самый душевный, жемчужина сердца, – Концерт Мендельсона».

Путешествие по бескрайним музыкальным мирам, которые способен вместить в себя «король инструментов». Загадочные библейские сюжеты, литературные фантазии и игривые кошачьи истории – программа раскрывает грани органного искусства.

Исполнитель – Мария Блажевич, российская органистка, пианистка, клавесинистка, лауреат международных конкурсов, лауреат премии «Органист года – 2021» в номинации «За самую яркую и концептуальную программу».

Концерт иллюстрирует события Ветхого и Нового Заветов, фокусируясь на историях библейских героинь: Руфи, Сары, Юдифи, Деворы и Девы Марии. В программе – произведения Иоганна Себастьяна Баха, Георга Фридриха Генделя, Андреаса Вильшера и др.

Национальный классический балет «Звезды Москвы» представит «Жизель» – вершину романтической хореографии, образец единства пантомимы и танца, который пережил свое время и остался навсегда в списке шедевров классического балета.

Со дня первой постановки «Жизели» минуло почти два века. Трагическая история любви, которая оказалась сильнее смерти, продолжает трогать сердца зрителей по всему миру. Значимость «Жизели» столь велика и очевидна, что время только подчеркивает красоту легенды о виллисах и усиливает выразительность танцевального языка.

Исполнители:

• Тюменский филармонический оркестр (художественный руководитель и главный дирижер – Юрий Медяник);
• Трио балалаек – лауреаты международных конкурсов Константин Захарато, Кирилл Ячменев, Олег Пискунов.
  

Трио балалаек – коллектив из трех ярких молодых артистов, виртуозных исполнителей классических и народных произведений. Он существует с 2011 года. В составе трио выступают одни из лучших балалаечников России. Программа в исполнении московского трио – это масштабное музыкальное полотно, объединяющее звучание народных инструментов и симфонического оркестра. Концерт продемонстрирует невероятную гибкость балалайки: от классики до современных мировых хитов.

Программа:

• Гаврилин – Марш из сюиты «Зарисовки» и Тарантелла из балета «Анюта»;
• Ячменев – «Однажды в сказке»;
• Татарин – Фантазия на русские темы для трио с симфоническим оркестром;
• Рахманинов – «Скерцо» ре минор;
• Цыганков – «Интродукция и чардаш»;
• Хачатурян – «Лезгинка» из балета «Гаянэ».