Гастроли Пермского академического Театра-Театра.

В основе спектакля – пьеса французского драматурга Робера Тома. Рождество во Франции, богатая вилла и счастливое семейство. Но все меняется, когда утром хозяин дома обнаружен убитым. Его близкие – супруга, дочери, сестра и служанки – начинают собственное расследование. Полудетективная история подана как искрометная, ироничная музыкальная постановка в стиле кабаре, где каждая героиня поет свою вокальную партию, а зритель становится соучастником блистательного мюзикла.

Уникальное сочетание детективного сюжета и яркого музыкального сопровождения позволяет зрителям не только насладиться искусством, но и задуматься о ценностях семьи, доверия и ответственности.

Этот фортепианный концерт будет не совсем обычным – два рояля и четыре пианиста на сцене!

Исполнители – лауреаты международных конкурсов: Станислав Хуланхов, Денис Хуланхов, Валентина Хуланхова, Светлана Беседина.

Программа:

1. В восемь рук:
• Чайковский. Ромео и Джульетта (транскрипция для двух фортепиано в восемь рук);
• Лист. Рапсодия № 9 «Пештский карнавал». Марш Ракоци. Кампанелла;
• Мендельсон. Allegro briiliante;
• Гуно. Вальс из оперы «Фауст»;
• Сметана. Соната;
• Дворжак. Славянские танцы;
• Бетховен. Увертюра «Кориолан». Увертюра «Леонора».
2. В четыре руки:
• Гершвин – Цфасман. Любимый мой. Снежинки;
• Равель. Испанская рапсодия.

«В тридевятом царстве, в тридесятом государстве...» Все с детства помнят эти слова, которые открывали мир волшебных историй. Сказки учили отличать добро от зла, хорошее от плохого…

Театр танца D.E.G.O.R. был основан в 2001 году и изначально состоял из 4 участников. Спустя 23 года существования коллектив насчитывает уже более 300 воспитанников. Театр является многократным лауреатом всероссийских и международных конкурсов, обладателем Гран-при различных фестивалей. Художественный руководитель коллектива – Елена Чир.

Отчетный концерт театра танца D.E.G.O.R. – это компиляция танца, пластики, театра. Это сказочные истории, рассказанные танцем.

Масштабная музыкально-театрализованная программа посвящена антологии классической оперетты и оперного искусства. В центре внимания – эволюция жанра от западноевропейских истоков до шедевров русской и советской театральной классики. Программа объединяет вокальное мастерство солистов Тюменского театра романса и лауреатов международных конкурсов с живым звучанием сводного симфонического оркестра.

Зрители познакомятся с эталонными ариями и дуэтами, которые стали важной частью мирового культурного кода. Постановка включает хореографические мизансцены в исполнении учебного театра «Территория танца», что создает целостное представление о синтетическом характере музыкального театра. Проект несет выраженную просветительскую миссию, направленную на популяризацию академического вокального искусства и формирование эстетического вкуса у молодежи. Высокий исполнительский уровень артистов и глубокое погружение в музыкальную драматургию превращают вечер в содержательное знакомство с золотым фондом мировой классики.

Моноспектакль основан на мемуарах и дневниковых записях народного артиста СССР Михаила Ульянова. Постановка представляет собой глубокое художественное исследование творческого пути выдающегося мастера сцены и специфики актерской работы над знаковыми образами отечественного кинематографа. В центре сюжета – детальный разбор процесса созидания роли председателя Егора Трубникова, ставшей символом целой эпохи. Спектакль выстроен как напряженный внутренний диалог артиста о поиске истины, профессиональной этике и ответственности творца перед своим временем.

Проект несет высокую просветительскую и воспитательную ценность, транслируя молодежи идеалы служения искусству и сохранения культурной идентичности. Через призму биографии великого артиста раскрываются темы преемственности поколений и верности нравственным устоям. Постановка способствует формированию интереса к истории отечественного театра и кино, предлагая зрителю осмыслить непреложные духовные ценности, составляющие фундамент национального культурного кода.

Закрытие симфонического сезона. «Иоланта»… Эта последняя опера русского гения П. И. Чайковского – чистая и светлая, лишенная отрицательных персонажей и воспевающая любовь.

Замок короля Рене погружает слушателя в мистическое пространство красоты, красных роз и зеленого луга. В этой атмосфере рождаются невероятные чувства, превращаясь в созвучия, которые дают надежду – физическая слепота отступит перед духовным прозрением, стремление к свету обернется свободой любить.

Поэтическая одухотворенность, стремление к доброте и правде сделали одноактную оперу «Иоланта» одним из самых светлых произведений П. И. Чайковского.

Исполнители – Тюменский филармонический оркестр (художественный руководитель и главный дирижер – Юрий Медяник).

Действующие лица:

• Рене, король Прованса – Иван Григорьев (бас);
• Роберт, герцог Бургундский – заслуженный артист Самарской области Георгий Цветков (баритон);
• Водемон, граф, бургундский рыцарь – лауреат международного и всероссийских конкурсов Дмитрий Крыжский (тенор);
• Иоланта, дочь короля Рене – лауреат международных конкурсов Ольга Добрыдина (сопрано);
• Эбн-Хакиа, мавританский врач – лауреат всероссийского и международных конкурсов Степан Волков (бас-баритон)
• Марта, жена Бертрана, кормилица Иоланты – лауреат всероссийского конкурса Наталья Фризе (меццо – сопрано):
• Бригитта, подруга Иоланты – лауреат международных конкурсов Софья Коляда (сопрано);
• Лаура, подруга Иоланты – лауреат всероссийских конкурсов Екатерина Поздняк (меццо-сопрано);
• Бертран – лауреат международных конкурсов Артем Камалитдинов (бас);
• Альмерик – Никита Шаров (тенор).

Симбиоз хореографии, пластики и музыки на сцене Тюменского Большого драматического театра в исполнении юных артистов мастерской хореографии «Эфир» и студии танца «Стрекоза»!

«…И будет месяц май» – это ледовый спектакль, в котором с помощью танца и актерской игры юные артисты расскажут истории о событиях Великой Отечественной войны глазами простых людей – солдат, матерей, работников тыла, детей и молодежи. Это и любовь на фронте, героические сражения советских войск и судьбоносные страницы блокадного Ленинграда – его страдания, героизм и стойкость граждан. Также в спектакле уделяется внимание жизни в тылу – труду женщин и детей, их надеждам на Победу и силе духа.

Каждый номер – это отдельная картина, связанная общей идеей о необходимости хранить память, бороться за мир и ценить каждый миг жизни. В спектакле звучат самые известные мелодии военных лет, создавая особую атмосферу торжества памяти, надежды и преемственности.

За полвека школа искусств «Гармония» превратилась в настоящий дом для множества талантливых детей, приглашая их войти в увлекательную вселенную творчества и искусства. Во время концерта гости увидят яркие выступления воспитанников школы, показывающих свое мастерство в разных направлениях – от классических музыкальных произведений до танцевальных композиций и вокала.

Мероприятие ярко демонстрирует значимость музыкального образования, которое открывает перед детьми бескрайние горизонты прекрасного и вдохновляющего мира. Через музыку юные артисты знакомятся с миром чарующих звуков, развивая способность чувствовать красоту, постигать эстетику и осознавать гармонию окружающего пространства.

Для родителей концерт становится особенным поводом поддержать интерес ребенка к искусству и самим оказаться участниками магического путешествия в музыкальное творчество.

Выпускной концерт в детской школе искусств им. В. В. Знаменского становится особенным событием каждого года. В этот праздничный день ученики демонстрируют свое мастерство на сцене Мраморного зала. Исполняя классические произведения, такие как вальс, менуэт, полька и полонез, молодые артисты приобщаются к богатому наследию мировой музыкальной культуры. Это способствует формированию эстетического вкуса, развитию музыкального слуха и пониманию традиций и истории музыки.

Выпускной концерт выполняет важную образовательную функцию, способствуя культурному и художественному развитию учеников, формированию их личности и подготовке к дальнейшему творческому пути.

Публике предложен рассказ о Тобольске, его истории и людях. Современные молодые герои находят ящик с письмами и фотографиями жителей древней столицы Сибири 1980-х годов. Документальные свидетельства оживают и переносят их в прошлое – во времена созидания, общего труда и веры в будущее.

Со сцены повествуют о том, как шло строительство, менялись эпохи, приходили сложные времена, а человеческая энергия вновь придавала жизни движение и смысл. В основе постановки – реальные истории тоболяков, архивные материалы и личные воспоминания, объединенные в образ города как живого организма, связанного памятью поколений.

Мероприятие нацелено на воспитание в молодежи любви к малой и большой родине.