Автор идеи реализовал на сцене необычную работу о героях былых времен, точнее – о героинях того времени, которые умели ждать, жертвовать, совершать подвиги и свято верить в свою родину. Спектакль затрагивает тему Бессмертного полка, причастность каждой семьи к Великой Победе, ведь каждый – наследник Победы!

Спектакль рассчитан на широкую аудиторию, включая школьников и молодежь, направлен на духовно-нравственное развитие, на формирование патриотичной личности. Он сохраняет и передает историческую память о женском подвиге в годы войны, воспитывает патриотизм и гражданскую ответственность, развивает эмпатию и сострадание, формирует антимилитаристское сознание через показ жестокости войны. Постановка не просто рассказывает о прошлом, а помогает провести параллели с современностью, напоминая, что мужество, самоотверженность и любовь к родине не имеют границ.

Национальный классический балет «Звезды Москвы» является известным и высокопрофессиональным коллективом, ведущим свое существование с 2010 года. Театр является хранителем классического наследия русской школы хореографии. В репертуар театра входят все классические хореографические спектакли, составляющие золотой фонд мирового балета. Театр идет в ногу со временем, постоянно расширяя свой репертуар, совершенствуя творческую составляющую процесса.

Через пластику танца в балете раскрываются самые острые драматические конфликты, заложенные в пьесе Шекспира. В стремительной смене танцев и проникновенных сцен, в игре контрастов между бурной экспрессией и нежной лирикой отражается вся полнота жизни – ее столкновения, порывы и сильные чувства.

«Ромео и Джульетта» − одна из тех пьес Шекспира, которые наиболее богаты красками. В ней много разных тонов – от веселой улыбки до дикого отчаяния, от нежной любви до лютой злобы. Но над всем преобладают любовь к жизни и вера в победу правды и добра. Эта трагедия – одно из тех величайших созданий Шекспира, которое обрело долгую жизнь в искусстве.

Сюжет спектакля разворачивается в средневековой Италии. Между двумя именитыми веронскими семьями вот уже много лет длится вражда. Но два юных сердца из враждующих семей влюбляются друг в друга.

Художественный руководитель и главный дирижер – Екатерина Антоненко.

В эпоху Александра Свешникова Государственный хор отличала широкая репертуарная палитра. Хору доверяли премьеры своих сочинений Дмитрий Шостакович, Георгий Свиридов, Родион Щедрин и другие советские композиторы. Наряду с обработками народных песен и произведениями отечественных авторов, в репертуаре коллектива важное место занимала западноевропейская музыка. В послевоенные годы в репертуар хора вошли сочинения титанов эпохи Возрождения Палестрины и Лассо, музыка композиторов эпохи барокко Монтеверди, Баха, Генделя, Вивальди, Йомелли, Лотти. В 1970-е годы Государственный хор под управлением Хельмута Риллинга исполнил мессу си минор Баха.

Государственный хор принимает участие в важнейших государственных проектах и музыкальных торжествах на высшем уровне. Хор участвовал в праздновании Победы в Великой Отечественной войне, в 1000-летии Крещения Руси, в настоящее время коллектив регулярно принимает участие в Днях славянской письменности и культуры, Московском Пасхальном фестивале и других мероприятиях.

Хор выступал со многими выдающимися дирижерами современности, среди них – К. Эшенбах, Т. Курентзис, В. Гергиев, В. Федосеев, Ю. Симонов, М. Плетнев, В. Юровский, В. Синайский, А. Сладковский, А. Рудин.

К 270-летию со дня рождения Вольфганга Амадея Моцарта.

Московский Государственный Академический Симфонический Оркестр
Дирижер – Иван Никифорчин
Солист – Алексей Мельников (фортепиано)

Московский государственный академический симфонический оркестр (МГАСО) под управлением одного из самых ярких дирижеров молодого поколения Ивана Никифорчина представляет монографическую программу, посвященную гению венского классицизма – Вольфгангу Амадею Моцарту.

Солирующую партию в фортепианном концерте исполнит заслуженный артист РФ, пианист Алексей Мельников. В этот вечер со сцены прозвучат три абсолютных шедевра Моцарта, раскрывающие разные грани его творчества – от искрящегося юмора до глубокого лирического драматизма.

Программа:
В.А. Моцарт Увертюра к опере «Свадьба Фигаро»
В.А.Моцарт Концерт для фортепиано с оркестром №23
В.А.Моцарт Симфония №40

Античные мифы – это «генетический код» европейского искусства. На протяжении веков композиторы эпохи Ренессанса и Барокко искали в древних легендах не только сюжеты, но и саму суть музыкальной магии. Концерт позволяет проследить, как образы олимпийских богов и героев оживали в зеркале старинной музыки.

Лауреат международных конкурсов Мария Блажевич (клавесин).

Программа концерта посвящена богу – покровителю искусств и его свите. В центре внимания – музыка как высшая математика и чистое вдохновение. Вы услышите, как композиторы эпохи барокко воплощали в звуках характеры девяти муз: от величественной героики до изящной танцевальности.

Античные мифы – это «генетический код» европейского искусства. На протяжении веков композиторы эпохи Ренессанса и Барокко искали в древних легендах не только сюжеты, но и саму суть музыкальной магии. Наш абонемент приглашает вас проследить, как образы олимпийских богов и героев оживали в зеркале старинной музыки.

Лауреат международных конкурсов Мария Блажевич (клавесин).

Программа переносит слушателей на легендарный остров Цитера – обитель Афродиты. Это мир «галантного стиля», наполненный звуковыми метафорами: подражанием пению птиц, шелесту листвы и нежному звону колокольчиков. Французская клавесинная музыка и барочные арии раскроют чувственную эстетику эпохи.

Античные мифы – это «генетический код» европейского искусства. На протяжении веков композиторы эпохи Ренессанса и Барокко искали в древних легендах не только сюжеты, но и саму суть музыкальной магии. Наш абонемент приглашает вас проследить, как образы олимпийских богов и героев оживали в зеркале старинной музыки.

Лауреат международных конкурсов Мария Блажевич (клавесин)

В этой программе античный миф встречается с блеском итальянского барокко. Концерт-путешествие по волнам истории: от берегов Древней Греции до соборов Венеции.

Античные мифы – это «генетический код» европейского искусства. На протяжении веков композиторы эпохи Ренессанса и Барокко искали в древних легендах не только сюжеты, но и саму суть музыкальной магии. Концерт приглашает вас проследить, как образы олимпийских богов и героев оживали в зеркале старинной музыки.

Лауреат международных конкурсов Мария Блажевич (клавесин).

Концерт посвящен главному мифу о силе музыки. В звуках оживет история Орфея, чей голос заставил плакать камни и раздвинул тени подземного царства.

Гастроли организованы ФГБУК РОСКОНЦЕРТ согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Министерства культуры Российской Федерации

Концертный оркестр духовых инструментов Донецкой государственной академической филармонии
Главный дирижер и художественный руководитель – Михаил Мартыненко
Солисты – Валерия Валявская, Николай Бобровский (вокал)

Программа «Избранные хиты»

В составе оркестра работают высокопрофессиональные музыканты, большинство из которых являются лауреатами международных джазовых конкурсов и фестивалей. Главный дирижер и художественный руководитель оркестра Михаил Мартыненко является также автором большинства аранжировок для программ коллектива.

Программа:

• муз. И. Дунаевский«Дети капитана Гранта»
• муз. Н. Римский-Корсаков «Полет шмеля»
• сл. Д. Иванов, муз. М. Минков «Старый рояль», солистка – Валерия Валявская (вокал)
• муз. А. Зацепин «12 стульев»
• сл. М. Танич, муз. Ю. Антонов «Мечта сбывается», солист – Николай Бобровский (вокал)
• муз. А. Зацепин «Бриллиантовая рука»
• муз. Х. Циммер «Пираты Карибского моря»
• сл. Ю. Энтин, муз. Г. Гладков «Мы к вам заехали на час», солисты – Н. Бобровский и В. Валявская

Исполнитель: Станислав Хуланхов (фортепиано)
В программе музыка Сергея Прокофьева, Вольфганга Амадея Моцарта.

Фортепианные произведения Сергея Прокофьева– одна из наиболее интересных страниц его творчества. Известно, что композитор был исключительно своеобразным пианистом-виртуозом, что он замечательно ощущал инструментальную специфику фортепиано. Прокофьев сочинял для фортепиано всю свою творческую жизнь.

С раннего детства Моцарт поражал окружающих игрой на клавесине, а затем на фортепиано. Поэтому не случайно, что им написано для фортепиано так много различных произведений: сонат, фантазий, рондо, вариаций, концертов. Фортепианное творчество Моцарта – это дальнейший этап развития фортепианной музыки и Венской классической школы.