Сцены из московской жизни. 155 лет назад классик русской литературы XIX века написал комедию о том, как с помощью умных манипуляций и подхалимства обретается положение в обществе. Главный герой Егор Глумов – молодой человек, который усердно практикует сей способ «выбиться в люди», в общество, где все имеет свою цену, все продается и покупается. А как же семья, любовь, дружба? Имеют ли свое значение старые как мир основополагающие духовные ценности или их время безнадежно кануло в лету? Полутора веков как не бывало…

Артисты Тюменского филармонического оркестра на этом концерте выступят в роли солистов и представят слушателям свои любимые произведения в сопровождении симфонического оркестра.

В программе:

• А. Пьяццолла. Танго – Валерия Янковская (скрипка), Армине Назарян (виолончель);
• К. Стамиц. Концерт для альта ре мажор,1-я часть – Роман Моисеев (альт);
• М. Брух. Романс для альта с оркестром, ор. 85 – Инна Зульфикарова (альт);
• К. Нильсен. Концерт для флейты с оркестром – Тимур Богатырев (флейта);
• Ф. Давид. Концертино для тромбона с оркестром, 1-я и 2-я части – Николай Кувайцев (туба);
• Э. Седжорн. Концерт для маримбы и вибрафона с оркестром – Александра Топалиди (ударные).

Художественный руководитель и главный дирижер – Юрий Медяник.

В основе спектакля «Мастер и Маргарита» – легендарный роман Михаила Булгакова о любви и нравственном долге, о преданности и предательстве, об истинном творчестве, которое всегда является преодолением, порывом к свету и добру. Это спектакль, в котором исследуются природа души и путь искупления.

Два разных мира: Москва и Ершалаим. Их разделяют две тысячи лет, но крепко связывают общие пороки и поиск истины. Люди не меняются, любят деньги, и милосердие иногда стучится в их сердца.

Аннушка уже разлила масло. Маргарита идет навстречу судьбе, прижимая к груди букетик желтых цветов. Воланд правит бал, вдохновленный Мастер пишет свой гениальный роман, Понтий Пилат отправляет на казнь Иешуа Га-Ноцри, Иван Бездомный совсем запутался, и тут же рядом суетятся, подличают, приспосабливаются, предают обычные граждане, населяющие московские улицы 30-х годов прошлого века. И каждый должен сделать свой выбор.

Демографическое драмеди.

Порой жизнь превращается в «день сурка», выбраться из этого круга обстоятельств кажется невозможным. Да и хочется ли? Так главный герой Сережа не осознает, что все его существование сводится к пластмассовому миру, который они с девушкой Машей называют квартирой. Но однажды на пороге появляются три необычных курьера с необычной посылкой. Что в посылке? Кто эти курьеры? И почему «Сережа очень...?» – нужно будет разобраться вместе.

Публику ждет рассказ о развитии современного общества.

«Наш городок» – пьеса в трех действиях американского прозаика и драматурга Торнтона Уайлдера, написанная в 1938 году и в том же году удостоенная Пулитцеровской премии. Сам автор говорил: «Это простая пьеса, в которой присутствуют все сложные темы; и это сложнейшая пьеса, где я с любовью рассказываю о простейших вещах на свете».

Действие разворачивается в 1901–1913 годах в американском провинциальном городке Гроверс-Корнерс штата Нью-Гемпшир. Пьеса задумана как спектакль в спектакле. Согласно авторской ремарке, она должна исполняться без занавеса и почти без декораций. Помощник режиссера объявит зрителям, что сейчас для них сыграют пьесу Торнтона Уайлдера, расскажет о городке и представит зрителям главных героев.

Над спектаклем работала постановочная команда лучших спектаклей репертуара. Жанр – жизнь в трех действиях с одним антрактом.

Двум студентам Оксфордского университета срочно нужно найти компаньонку для встреч со своими любимыми девушками. Для этого они переодевают в женское платье приятеля, заставляя его выдавать себя за донну Люцию – родственницу из Бразилии, богатую и знатную особу. Все запутывается, когда за ней начинают усиленно ухаживать старый полковник и столь же немолодой корыстный адвокат. И уж совсем ситуация выходит из-под контроля, когда внезапно появляется настоящая бразильская аристократка…

Режиссер-постановщик – Михаил Поляков. Художник-постановщик – Ольга Трофимова.

Спектакль в пространстве камерной сцены «Молодость» пройдет на пятом этаже театра.

Драма в двух действиях по пьесе Джона Осборна «Оглянись во гневе» 1956 года. Первая постановка пьесы стала событием во всей послевоенной истории, вызвала сильнейший общественный резонанс и навсегда изменила лицо британского театра.

В центре истории – отношения молодых людей, их попытки обрести себя и гармонию в семье и мире, сложное взросление, рождение чувства ответственности за другого, принятие любви как главной ценности.

Мастер-класс от корифеев сцены в самом жизнеутверждающем проекте Тюменского БДТ!

В основе сюжета трагикомедии «Из жизни ископаемых» – цикл из семи пьес-миниатюр популярного драматурга и сценариста Фредерика Строппеля. Эти маленькие пьесы, самостоятельные по сюжету, объединены одной темой – жизнью людей золотого возраста. В этих фарсовых, лиричных, смешных и трагичных историях раскрывается полный жанровый диапазон – от комедии до трагедии.

Каждая история – это добрая, легкая и чуть горьковатая улыбка времени. Ведь оно знает, что его власть не безгранична. Разве люди считаются со временем, когда влюблены? Разве думают о его быстротечности, когда пробуют начать жизнь с чистого листа? Время может забрать цвет волос, стереть со щек краски молодости, замедлить походку и даже отнять память. Но стремление любить и быть любимым остается в человеке даже тогда, когда времени у него почти не остается...

Кто такой Мюнхгаузен – барон-враль или самый правдивый человек на земле? Где грань между правдой и вымыслом? Так ли это важно, если вы отправляетесь в путь с самым находчивым, смелым и остроумным путешественником, который может показать вам дорогу даже на Луну!

Только не забудьте прихватить с собой свое воображение и фантазию! Ведь без них вы не сможете увидеть ни страшного волка, который встретил барона в заснеженных русских полях, ни африканского льва или северного медведя, да и до Луны барон не сможет добраться без вашей помощи.

В спектакле используются видео и анимация, а также приемы театра теней.

В основу спектакля легло произведение Анны Ахматовой «Реквием», а также письма и дневники поэтессы и ее ближайшего окружения, современников. Литературно-музыкальный проект звучит как «Реквием» А. Ахматовой под одноименное произведение В. А. Моцарта.

В спектакле заняты пять актрис: Татьяна Адрианова, Татьяна Артемчук, Наталия Пономарева, Марина Некрасова и Лиана Токарева. Сценическое действо продолжительностью 45 минут предложено вниманию старших школьников и всех любителей поэзии. В плане – подготовить и использовать небольшой словарик специальных терминов того времени, незнакомых современной молодежи, например «ежовщина» или «черные Маруси». Создана афиша художника Дмитрия Алферова.

Лиана Токарева – автор инсценировки, постановки и костюмов поэтического урока.