Показать содержимое по тегу: спектакли

Структура театрального представления включает следующие элементы:

1. Экспозиция – дает эмоциональный настрой зрителям, сведения о предстоящем действии, его героях и обстоятельствах.
2. Завязка – событие, откуда начинается действие в сценарии, дающее толчок для развития последующих эпизодов.
3. Развитие действия – развитие сюжета, каждый из эпизодов которого имеет свою внутреннюю композицию.
4. Кульминация – высшая эмоциональная точка в развитии основного действия.
5. Развязка – исчерпывает, снимает, разрешает изображенный конфликт и приводит к финалу.
6. Финал – заключительный аккорд мероприятия.Театральная постановка от ребят, посещающих лагерь дневного пребывания в Киевской детской школе искусств «Золушка» Шарля Перро приобщит детей к искусству театра и поможет формированию активного восприятия театрального искусства.

Постановка посвящена яркой и трагической судьбе одного из крупнейших представителей Серебряного века.  Это  документальный музыкально-поэтический проект творческой лаборатории «Ветер свободы», приуроченный к 130-летию со дня рождения и 100-летию со дня смерти Сергея Есенина. 
Зрители пройдут вместе с исполнителями путь поэта от рождения до последних дней, увидят его как творца собственной легенды и как жертву своей судьбы. В программе прозвучат воспоминания современников, выдержки из автобиографии, писем и дневников, очерки, а также романсы и песни, созданные на его стихи. Классическое и современное музыкальное прочтение дополнит художественную ткань постановки.
Взгляд через призму времени позволит заново открыть Есенина и составить собственное представление о нём. По словам писателя Юрия Нагибина, он остаётся «Россией в миниатюре, с её страстями, заблуждениями, болью и просветлениями». Автор проекта Ирина Долгих постарается объединить в нём документальность и живую эмоциональность.

Жизнь при дворе – вовсе не сахар, как может показаться за раззолоченными кафтанами, белоснежными жабо и роскошными заколками. Претензии на корону, любовные треугольники и прочие дворцовые интриги не обходят стороной никого из подданных императорской семьи.

Волею судьбы в веренице страстных событий оказывается и простой русский парень Иван Балакирев, который умудрился проявить себя и был зачислен в штат придворных шутов. Переплет трагедии и фарса, истинные лица героев зрители увидят глазами нареченного балагуром. Ведь всем хорошо известно, что скрывается за каждой шуткой.

Режиссер-постановщик – Анатолий Лобанов. Художник-постановщик – Ольга Трофимова.

«Слуга двух господ» – постановка, выросшая из вариаций на темы народного итальянского театра. В основе сюжета – история о разлученных влюбленных, которым мешают пожениться упрямые родители. В центре событий оказывается Труффальдино, плутоватый и находчивый слуга. Стремясь заработать, он умудряется служить и угождать сразу двум господам. Изворотливый, предприимчивый Труффальдино находит выход из самых рискованных, невероятных и смешных ситуаций, в которые попадает. Стараясь исключить встречу Флориндо и Беатриче, которым служит одновременно, он постоянно путает их письма и вещи, в результате чего господа в конце концов находят друг друга.

Все дети мечтают поскорее стать взрослыми, а взрослые – хотя бы ненадолго снова вернуться в детство.
Пьеса-сказка Анны Богачевой в «Чемоданное настроение» – это спектакль для детей, которые не хотят становиться взрослыми, и взрослых, которые не могут распрощаться с детством».

Это история о необычных приключениях девочки Сони и мальчика Лени в зале ожидания, о странной живущей в чемодане тетеньке Фекле Чемодановой и строгом дежурном Контролере, который никак не хотел (или разучился) играть.

Зрителей всех возрастов ожидали чудеса разноцветного мира, танцы, увлекательная игра в индейцев, урок географии, много волшебства и секрет получения самого веселого из всех настроений – чемоданного. А оно, это настроение, время от времени появляется у человека. И тогда он способен на самые удивительные поступки.

Спектакль станет главным новогодним событием для детей и их родителей.

История о том, что добро обязательно побеждает зло, погрузит зрителей в атмосферу волшебства, познакомит с вереницей блистательных образов.

Авторскую сказку представит режиссер Ишимского дворца культуры Наталия Майер. Оригинальную музыку для спектакля создал композитор и аранжировщик Максим Майер.

Зрителей ждут уникальные декорации, придуманные художником Владимиром Филатовым, которые будут трансформироваться в ходе действия, а магию анимации света обеспечит художник по свету Сергей Карамышев.

Для всех участников проекта при Грантовой поддержке Движения Первых!
в колледже искусств Тюменского государственного института культуры! (ул.Республики, 152)
В 14:30 для вас начнут работать:
северные мастер классы
фотозона
танцевальный флешмоб от студентов социально-культурной деятельности ТГИК
выставка работ участников проекта художественного направления
15:00 -16:30 состоится церемония награждения, где каждый участник получит подарок и концерт-лекция с участием творческих коллективов города Тюмени и участников проекта.

На сцене – женские истории, рассказанные языком тела и слова.

Танец превращается в инструмент самовыражения, через который зритель погружается в мир каждой героини. Их движения раскрывают внутреннюю борьбу, страхи, радости и мечты. В танце нет места фальши или притворству, он обнажает истинную природу человека, позволяет заглянуть за фасад привычных масок и увидеть душу, живущую внутри каждого. Спектакль предоставляет уникальную возможность посмотреть на женщину глазами женщины. Люди хотят любить и быть любимыми, испытывать радость от мелочей и переживать большие события.

Как часто человек задается вопросами, что же такое жизнь? правильно ли она прожита? это дар или наказание? в чем смысл? нужно ли было прожить 100 лет или хватило бы и половины? и что же останется после? Задаются ими глубокие старцы, философы, почти каждый на Земле. Но французский драматург Эрик-Эмманюэль Шмитт вручает этот список вопросов мальчику по имени Оскар. Какие ответы даст он, когда наступит его час, который уже так близок, и кто поможет ему найти их?

Спектакль-прощание «Одно желание в день» – это история мальчика, который за 10 дней познает жизнь во всех ее радостях и горестях и пишет немного наивные, смешные и трогательные письма, делясь открытиями каждого дня. Светлая, невероятно искренняя история о маленькой жизни и большой любви, дружбе и вере в письмах к Богу.

Спектакль представляет образцовая юношеская театральная студия «Наш театр» (режиссер – Марина Гудина) по мотивам повести Эрик-Эмманюэла Шмитта «Оскар и Розовая Дама».

На сцене – женские истории, рассказанные языком тела и слова.

Танец превращается в инструмент самовыражения, через который зритель погружается в мир каждой героини. Их движения раскрывают внутреннюю борьбу, страхи, радости и мечты. В танце нет места фальши или притворству, он обнажает истинную природу человека, позволяет заглянуть за фасад привычных масок и увидеть душу, живущую внутри каждого. Спектакль предоставляет уникальную возможность посмотреть на женщину глазами женщины. Люди хотят любить и быть любимыми, испытывать радость от мелочей и переживать большие события.