Показать содержимое по тегу: спектакли

Театр на льду «Эфир» и театр танца MO`DO представляют уникальное представление! Хореографическая ледовая сказка для семейного просмотра «Седьмой лепесток» по мотивам известного всем детского произведения на большой сцене Тюменского Большого драматического театра!

Всеми любимая история девочки о верности и дружбе, о том, как добро побеждает зло. Симбиоз хореографии, пластики, музыки и необыкновенного фигурного катания в исполнении юных артистов! На сцене будет установлено специальное ледовое покрытие для фигурного катания.

Всего семь желаний, всего одна возможность помочь! Ледовый спектакль буквально наполнен волшебством, путешествиями и превращениями. Вместе с героями зрители познакомятся с настоящим волшебником, побывают в магазине сладостей, в самом настоящем цирке, в виртуальной реальности и даже… на Северном полюсе!

Девочку Женю ждет много захватывающих приключений, а вот какое желание она загадает, когда останется только один лепесток? Это вы узнаете, когда посмотрите хореографическую ледовую сказку «Седьмой лепесток». А чего бы пожелали вы, будь у вас волшебный цветок, способный исполнять желания?

Дополнят спектакль уникальный свет, видеоряд, музыкальное оформление и костюмы, что позволит зрителю перенестись в удивительный сказочный мир.

Ледовый спектакль предназначен для всей семьи – смотреть его будет интересно и детям, и взрослым. Он о дружбе и отваге, о преданности и бесстрашии. И о том, что, каким бы жестоким и несправедливым ни был мир, в итоге всегда побеждают доброта и любовь.

Известная, много раз прочитанная и инсценированная сказка представлена в современном варианте скоморошьего действа. Скоморохи – народные потешники, шуты, которые разыгрывали разные истории. Театр «Актис» подошел к постановке «Конька-горбунка» именно с этих позиций: как бы разыграли эту сказку скоморохи? И поставленный спектакль стал ответом на этот вопрос.

Веселое, энергичное, с неожиданными решениями, с открытой театральной условностью игровое существование артистов напоминает игру скоморохов, а современные решения, музыка и танцы дают представление о настоящем времени. Соединение сказки, написанной в XIX веке, с игрой студентов-актеров XXI века выглядит органично и увлекательно. Театр «Актис» ждет своих зрителей!

Причудливое сочетание правды и вымысла, яркая речь и невероятный юмор делают цикл повестей Николая Гоголя «Вечера на хуторе близ Диканьки» любимым среди читателей всех поколений. Тюменский театр не может отказать себе в удовольствии поработать над его сценическим воплощением! Языком музыки и танца вам расскажут о жителях села – молодом кузнеце Вакуле, его любимой дивчине Оксане, о Солохе и ее поклонниках, об оживших галушках и полете на черте в блестящий Санкт-Петербург.

Сюжет, хорошо знакомый по произведению классика, заиграет новыми красками. Красавица Оксана обещает выйти замуж за того, кто принесет ей в подарок черевички, да не простые, а те самые, которые носит сама императрица Екатерина II. И за дело берется возлюбленный Оксаны, смелый и честный кузнец Вакула. Но путь до Санкт-Петербурга не близок, и немало приключений ждет героя! Рождественская история дополнится параллельными сюжетными ходами, новыми персонажами, обогатится мистическими сценами, искрометным юмором, потрясающими костюмами, эффектными декорациями, акробатическими трюками, великолепными танцами и авторской музыкой и стихами. Здесь есть на что посмотреть, над чем посмеяться, а иногда и о чем задуматься. Это феерия юмора, страсти и красоты.

Вечерний мюзикл для взрослых в два действия – это полная версия с пикантными сценами, ночным гаданием на суженого, разухабистыми плясками и оригинальными галушками, которые сами прыгают в котел. В мюзикле звучит только живой вокал.

Специальный проект ТБДТ в рамках творческой резиденции. Авторский спектакль Дмитрия Куклева «Пара, но я»!

Игра слов в названии моноспектакля – это подсказка к тому, что зритель увидит на сцене.

Сюжет довольно прост: молодой человек любит девушку и собирается сделать ей предложение. В его фантазиях все уже создано: дом, семья, путешествия и новая жизнь. Но оказывается, для того чтобы все сбылось, нужно не только иметь хорошую фантазию и крепкое воображение, но и предпринять конкретные действия для воплощения планов. У каждого действия есть последствия, и у бездействия, к сожалению, тоже…

Спектакль о молодости, безалаберной и восторженной, о человечности, осмысленной и ограниченной, о любви, простой и неказистой, у которой не попросить прощения!

Продолжительность – 1 час 20 минут без антракта.

Автор – Федерико Гарсиа Лорка. Сценическая редакция – Зураб Анзорович Нанобашвили. Жанр – драма в двух действиях.

«Дом Бернарды Альбы» – последняя законченная пьеса Федерико Гарсиа Лорки. Смерть отца и мужа Антонио Мариа Бенавидеса – последнего мужчины в доме Бернарды, появление жениха, за которого борются несколько женщин, – ключевые события, движущие действие к развязке.

В доме объявлен траур. Запрещено носить одежду другого цвета, кроме черного. Запрещено выходить за пределы дома. Нереализованная страсть сталкивает и противопоставляет героев пьесы. Любовь смешивается с ненавистью, жизнь переплетается со смертью, власть ослепляет и уничтожает, ложь становится основой существования.

Конфликт жизни и смерти раскрывается через борьбу свободы и несвободы, страсти и запретов, стоящих на ее пути. Герои живут в мире, где невозможно осуществить естественные стремления. Их желания приобретают противоестественный характер, перерастают в тягостное напряжение, постоянно грозящее катастрофой. Жизнь – наивысшая ценность, а страсть – самое полное и яркое ее выражение. Если жизненные силы угнетены и подавлены, они рвутся на волю, взрываясь и неистовствуя; скованная страсть набирает дикую энергию.

Специальный проект ТБДТ в рамках творческой резиденции. Авторский спектакль Дмитрия Куклева «Пара, но я»!

Игра слов в названии моноспектакля – это подсказка к тому, что зритель увидит на сцене.

Сюжет довольно прост: молодой человек любит девушку и собирается сделать ей предложение. В его фантазиях все уже создано: дом, семья, путешествия и новая жизнь. Но оказывается, для того чтобы все сбылось, нужно не только иметь хорошую фантазию и крепкое воображение, но и предпринять конкретные действия для воплощения планов. У каждого действия есть последствия, и у бездействия, к сожалению, тоже…

Спектакль о молодости, безалаберной и восторженной, о человечности, осмысленной и ограниченной, о любви, простой и неказистой, у которой не попросить прощения!

Продолжительность – 1 час 20 минут без антракта.

Автор – Федерико Гарсиа Лорка. Сценическая редакция – Зураб Анзорович Нанобашвили. Жанр – драма в двух действиях.

«Дом Бернарды Альбы» – последняя законченная пьеса Федерико Гарсиа Лорки. Смерть отца и мужа Антонио Мариа Бенавидеса – последнего мужчины в доме Бернарды, появление жениха, за которого борются несколько женщин, – ключевые события, движущие действие к развязке.

В доме объявлен траур. Запрещено носить одежду другого цвета, кроме черного. Запрещено выходить за пределы дома. Нереализованная страсть сталкивает и противопоставляет героев пьесы. Любовь смешивается с ненавистью, жизнь переплетается со смертью, власть ослепляет и уничтожает, ложь становится основой существования.

Конфликт жизни и смерти раскрывается через борьбу свободы и несвободы, страсти и запретов, стоящих на ее пути. Герои живут в мире, где невозможно осуществить естественные стремления. Их желания приобретают противоестественный характер, перерастают в тягостное напряжение, постоянно грозящее катастрофой. Жизнь – наивысшая ценность, а страсть – самое полное и яркое ее выражение. Если жизненные силы угнетены и подавлены, они рвутся на волю, взрываясь и неистовствуя; скованная страсть набирает дикую энергию.

Постановка – победитель в номинации «Лучший музыкальный спектакль (младшая возрастная категория)» III Международного большого детского фестиваля.

Восточная сказка оживает на сцене театра. Всем знакома история о приключениях доброго Аладдина, влюбившегося в принцессу Будур. Но у юноши нет шансов завоевать сердце красавицы, ведь он бедняк. И здесь на помощь приходит сказка – все начинает кружиться в вихре волшебства. Коварный визирь, подземелье с сокровищами, старая лампа, всемогущий джинн... Конечно, все закончится хорошо, об этом с детства знают мамы и папы. А вот для маленького зрителя эта сказка полна неожиданных поворотов и сюрпризов.

На сцене театра появится волшебный мир Востока благодаря красочным декорациям, ярким костюмам, волшебной музыке, зажигательным танцам и песням, полетам на ковре-самолете, чудесам и превращениям.

Либретто – Артем Абрамов. Стихи – Андрей Усачев. Продолжительность – 1 час 15 минут без антракта.

Авторы: Георгий Голубенко, Леонид Сущенко, Валерий Хаит.

Спектакль «Стасик, играй!» – подарок Тюменского Большого драматического театра всем поколениям своих зрителей!

Наш спектакль – это лирическая, музыкальная, добрая и светлая сказка для взрослых, наполненная всеми любимыми песнями и искрометными шутками, где молодому поколению зрителей представится удивительная возможность окунуться в замечательную пору влюбленности их родителей.

Сюжет незамысловат – стоит где-то, в каком-то городе старый дом, который вот-вот должны расселить, и живут в нем прекрасные люди, которые никак не хотят расставаться друг с другом и самоотверженно отстаивают свой дом от сноса!

Конечно же, в нашем спектакле будет любовь, а точнее влюбленный в серьезную девушку-строителя застенчивый библиотекарь, будут жизненные драмы, любовные баталии, тайные ночные свидания… Все это напомнит вам любимые советские кинофильмы!

Эта история могла случиться в любом городе нашей огромной страны! Ведь в каждом городе есть свои старые дома, напоминающие корабли, которые населены дружной, никогда не унывающей командой, где все соседи живут, как одна большая семья, где взрослеют и стареют, влюбляются и воспитывают детей!

Мы приглашаем вас в театр всей семьей, с друзьями, родными и близкими, чтобы отдохнуть и повеселиться!

Продолжительность: 2 часа 30 минут с антрактом.

Автор: Жан-Батист Мольер.

На сцене Тюменского драматического театра – одна из самых известных пьес мировой драматургии, комедия Жана Батиста Мольера «Тартюф»!

Объект насмешек для автора в этой комедии – лицемерие! Лицемерие – как порок, как оружие в достижении целей, как способ мыслить и жить, как разрушительный вирус, заражающий легковерных, доверчивых и наивных героев пьесы. Воплощением этого порока является Тартюф – обедневший дворянин, впущенный в дом, втершийся в доверие к хозяину Оргону и начавший устанавливать свои «духовные и нравственные» законы.

Жители дома, вся семья – пытаются отвоевать у изменившегося Оргона свою свободу, право любить и наслаждаться жизнью. В этой борьбе герои комедии попадают в забавные, фарсовые, а порой и драматические ситуации, почти дойдя до критической точки разрушения семьи, дома и жизней.

Пьеса полна сарказма, отчаяния и протеста самого Мольера против никуда не исчезающих и вечно возрождающихся «тартюфов», которые под личиной благочестия и высших помыслов преследуют свои корыстные и разрушительные цели… Именно комедия «Тартюф» стала причиной непростых отношений Мольера с Королем-Солнце Людовиком XIV, его бесконечных унижений, болезни и ранней смерти.

Перед зрителями Тюменского драматического театра предстанет красивый, яркий, тонкий спектакль! Блестящая комедия нравов, положений и характеров, написанная по всем канонам комедии Классицизма!

Продолжительность: 2 часа 20 минут с антрактом.